jueves, 22 de junio de 2017

COMIENZA EL VERANO CON ALEGRÍAS.

En estos tiempos que vivimos, en la moda las cosas ya no se aprecian como antes, las malditas fechas de caducidad afectan más a una imagen que a los yogures. Una imagen en moda antes era saboreada durante un mes hasta que te comprabas el siguiente cargamento de revistas, pero ahora cada día puedes saciar tus ansias de imágenes de moda gracias internet. Esto está muy bien pero yo sigo siendo de los de papel, mi casa está llena de papel, ardería como la tea si se cae una cerilla, porque por muy bueno y rápido que sea el mundo digital, el mundo del papel couché se toca, se huele...se siente mucho más, nada que ver con mirarlo todo en una pantalla.

El día que salen a la venta las nuevas revistas, siempre me ha emocionado, últimamente no mucho pero me gusta llevarme las sorpresas cuando llego al kiosco, por eso intento no ver nada por internet para que no me hagan un spoiler un mes antes de la imagen de portada, es difícil conseguirlo porque te bombardean por instagram, facebook y blog varios, pero aún así, este mes, las revistas españolas,han venido cargadas de sorpresas muy pero que muy agradables por varios motivos que enumero a continuación.

VOGUE, ha colocado a una modelo negra en portada, y esto para mí es fiesta nacional. Es raro ver a modelos negras en las portadas de las revistas en nuestro país (TELVA NO LO HA HECHO NUNCA), por eso yo me alegro mucho cuando esto sucede, además de porque me encantan las modelos negras, porque la diferencia también es algo que siempre valoro. La afortunada ha sido Imaan Hamman, una preciosa chica negra con dientes grandes, vestida de Chanel y fotografiada por Boo George el cual creo que no ha sabido sacar partido a esta belleza porque no es para nada una de sus mejores fotos, es más no me termina de gustar, pero sigo contento por esta portada.



GLAMOUR, esta revista que no suelo comprar (la verdad que cada vez que cae una en mis manos me pregunto por qué no lo hago ya que no me desagrada), realmente me ha gustado y me ha emocionado porque ha sido valiente y a puesto en portada a la modelo trans Andreja Pejic, una modelo que me encanta y que admiro profundamente, por su historia y por su carrera. Es una belleza valiente, tal y como reza la portada, y ha sido fotografiada por Rebekah Campbell con un vestido azul de flores como si de una de las chicas de Jane Austen se tratara, y aunque la idea me gusta por todo lo que se quiere transmitir, el efecto final creo que podría haber sido mucho mejor, el pañuelo en la cabeza sobra, la pose es muy forzada y aunque Andreja está preciosa, no se luce todo lo que se merece. De todos modos, solo puedo decir: Gracias Glamour por contar con ella.





LOFFICIEL 


Esta revista tan diferente y molona que invito a todo el mundo a conocer, es muy diferente al resto, tiene un aire y un rollo vintage que me seduce y además está siempre repleta de grandes entrevistas y artículos, lo único que no me termina es que las editoriales de moda se están encasillando un poco y la nitidez en la imagen es algo que parece no gustarles mucho.
Lófficiel, ha puesto en portada a la murciana Sita Abellán, y yo como murciano que soy pues oye, es algo que me da gustirrinín ya que me alegro mucho de que la gente de mi tierra y el talento de mi tierra, que lo hay y mucho, llegue donde se merece. 
Esta portada de Sita es para mí una pieza muy valorada y espero que sea la primera de muchas en las grandes cabeceras de moda, aunque viendo el perfil de Sita, tengo bastante claro qué revistas seguramente no cuenten con ella por ser...demasiado moderna o dicho de otro modo, una incomprendida como tantos otros que hay en el mundo muy mal aprovechados.
Mucha suerte Sita.





La última alegría es ver en la portada de Woman a Andrés Velencoso, pero es que ver a este hombre es siempre una alegría, pero la portada es un tostón.


Comenzar el verano con estas alegrías, me hace pensar que la moda sigue molando y que siguen pasando pasando cosas interesantes, aunque me tenga algo aburrido, gracias a estas portadas creo que este verano disfrutaré del mundo moderil con más ganas y espero seguir recibiendo grandes sorpresas que sigan manteniendo la esencia de este mundillo y de este blog.






viernes, 26 de mayo de 2017

ARTE Y MODA, ¿SE LLEVAN BIEN SIEMPRE?

Esta es un pregunta que pensaba que no me haría nunca, porque hasta la fecha la mayoría de los diseños que he visto inspirados de una manera evidente en el arte siempre me han parecido geniales, pero tras estar viendo durante un tiempo la nueva colaboración de Louis Vuitton con el artista Jeff Koons creo que ha llegado el momento de preguntarme si esta mezcla de disciplinas, no siempre llega a un buen puerto.

En primer lugar no considero que sean realmente diseños novedosos, porque pienso que es bastante fácil coger los bolsos más icónicos de la casa y estampar sobre ellos la imagen literal de cuadros muy reconocidos.

Ha realizado 5 modelos y he de decir que, alguno se salva, me parecen bastante feos, sobre todo el de la Mona Lisa.

Marte, Venus y Cupido de Tiziano

Campo de trigo y cipreses de Van Gogh

Mona Lisa de Da Vinci

La caza del tigre de Rubens

Niña con perro de Fragonerd.


Supongo que la gente estará como loca con estos bolsos, y más por el hecho de ser la nuevo colaboración del gigante Louis Vuitton con un artista, pero cero que son un timo por su falta de originalidad y su falta de belleza sobre todo. Los bolsos feos no me gustan los haga quien los haga.

Pocos superarán el efecto que causó la unión de Yves Saint Laurent y Mondrián, cuya mezcla de talentos hizo posible uno de los vestidos más icónicos de la historia de la moda. 




Creo que ha maneras de mostrar el arte en moda mucho mejores y con mejor resultado, aunque no se de manera tan evidente, el talento está en encontrar ese equilibrio. 

La colección MASTERS de Vuitton no tiene mi aprobado, pero todo aquel que consiga una pieza, por favor, que la disfrute con todos sus sentidos.






domingo, 16 de abril de 2017

EN REALIDAD, LA SEMANA SANTA ME INSPIRA 3....Y CRISTO RESUCITÓ.

Y Cristo resucitó...el todo poderoso hizo el milagro y hoy Domingo de Resurrección se recuerda haciendo las procesiones del Cristo Resucitado, una fecha muy señalada para todo creyente católico.

Ojalá los devotos de la moda pudieran tener la resurrección de su Cristo, sí su Cristo, por que lo tuvo y fue el creador de las bases de la moda actual y todo un visionario

Todo está en este último artículo que en su momento me inspiró la Semana Santa.



CRISTO, CRISTÓBAL BALENCIAGA...RENUEVA TU FE EN LA MODA.

Durante mi viaje al norte de este verano, una de mis visitas obligadas era el MUSEO BALENCIAGA, el verano pasado quise ir pero acabé en París, menudo cambio no?, fue un viaje maravilloso pero tenía muy claro que de este año no podía pasar mi visita al  museo del creador más grande que ha dado nuestro país y de uno de los mejores, por no decir el mejor, del mundo.

No podía esperar más porque  para mí la moda es como mi religión, y como toda religión debe tener su CRISTO, el mío es CRISTO-BAL BALENCIAGA, por lo que como un devoto peregrino debía ir a conocer de cerca su doctrina, lo que podría decirse la biblia de los diseñadores.
AMEN.

A estas alturas de la vida, cualquier cosa que yo diga sobre el museo y su colección sabrá a poco, porque ya han sido muchos fieles los que han visitado este templo del diseño y han comentado sus impresiones, pero si no digo algo siento que estoy cometiendo un pecado mortal.

La selección de prendas expuestas es magnífica y representa muy bien el trabajo y la evolución de Balenciaga, son prendas de un patrón y confección perfectas, algo sabido por todos, pero debo decirlo. Te puedes quedar horas mirando las prendas, yo no podía dejar de mirarlas mientras pensaba en todo el proceso de confección, admirando el patrón, el volumen, los tejidos...todo, era como ver los orígenes de la creación, pero en vez de la humanidad, el de la modernidad.

Recomiendo la visita guiada o que lleves el audio guía, esa voz del más allá, te explica cosas muy interesantes de muchas de las prendas y de la carrera del modisto y además en las vitrinas de algunos de modelos hay pantallas en las que mediante dibujos se explica el proceso de patronaje, corte y confección de la prenda, yo me quedaba embobado, como un crío en el cole cuando descubre algo nuevo y no podía ser menos porque cuando te están explicando la obra del más grande, del divino, el que estableció todas las premisas de la modernidad, el que según  según Dior hacía lo que quería con los tejidos mientras los demás hacían lo que podían, y del único diseñador al que Coco Chanel dedicó buenas palabras, diciendo que él era el único modisto capaz de completar todo el proceso creativo de un vestido, desde el dibujo hasta la propia confección del mismo.

La iluminación de las salas es escasa, nada divina, pero sí  protectora con sus creaciones, me costó hacer fotos, hasta que con mucha fe, pillé el truco de disparar cuando la intensidad variable de la iluminación llegaba a su punto máximo, como si de la aparición de un santo se tratara, conseguí algunas fotos dignas de este sagrado post.

Mi selección divina:


San Perfecto.


Santa Sobriedad.


A este vestido lo voy a llamar "La anunciación de Versace"


Santos Cóctel de Primavera y Verano.


Santa Coralina Divina


Santa  Cadena Perpetua.


San Bordado de Relieve.




San Elegante


Santa Transparencia.


San Vestido de las Bandas Divinas.


Santa Novia de Bordado Recortado.

Yo creo que estar en el cielo tiene que ser algo parecido a visitar este museo y pienso que es una visita obligada para todo aquel que sienta devoción y respeto por la moda o necesita recuperar la fe en ella, y una visita muy recomendada para todo aquel que no tenga reparo en  dejarse conquistar por el trabajo de este visionario en su época,  y quizás descubra que puede llegar a comprender la moda, a respetarla tal y como se merece, incluso llegar a adorarla como un servidor y a formar parte de esta religión moderil.

POR CRISTO, POR ÉL Y EN ÉL
A TI, CREADOR OMNIPOTENTE
POR LA UNIDAD DEL ESTILO Y LA ELEGANCIA,
TODO PATRÓN Y TODA PRENDA,
POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS,
AMEN.




P.D.: Esta post se lo lo dedico a Vipu y a mi querido Padre Alfon.

sábado, 15 de abril de 2017

EN REALIDAD, LA SEMANA SANTA ME INSPIRA. 2

Hoy Sábado Santo os dejo con otro de los post que me inspiró la Semana Santa, habla, como no, de devoción,de pasión y de cruces a cuestas, cada una la suya.
Y antes de que leáis el post os tengo que decir que esa cruz me la pude quitar, ¡ese deseo se hizo realidad¡...esa joya está en mi armario.



EN SEMANA SANTA...CADA UNO CON SUS DEVOCIONES.

Llega Jueves Santo, y con él cuatro días maravillosos sin trabajar que cada uno de los mortales disfrutaremos como más nos plazca.
La gran mayoría irá a procesiones, misas y todas estas historias religiosas que a mí me dan un poquito de miedo pero que respeto, porque despiertan una pasión y una devoción en algunas personas que es digna de admirar.

Semana Santa, semana en la que la devoción crece y se palpa en el ambiente así que mejor cada uno la aplique a lo suyo.
Aunque no seas religioso la devoción no está de más porque puedes sentir devoción absoluta y desmesurada por el tiempo libre, por viajar, por disfrutar de unos diítas sin hacer nada o desconectar de la rutina haciendo lo que te salga del alma sin horarios, y yo señores, soy más de este tipo de devoción con sus pasiones añadidas.

Un devoto religioso de la Semana Santa sentirá pasión por su virgen o un santo, y un devoto de la moda sentirá pasión por un complemento en Semana Santa, y así lo digo porque así lo siento.
Si un fiel devoto del Cristo de la Cruz a Cuestas siente y demuestra su pasión saliendo de procesión con la cruz a cuestas,  yo, como fiel devoto de Santa Chanel y su discípulo Karl, deseo demostrar mi pasión por ellos durante esta Semana Santa cargando en mi espalda la mochila grafitera. Sentí verdadera pasión por ella desde el primer segundo que la vi por lo que cada vez me siento más feligrés del Chanelismo y sin ningún tipo de dudas cargaría con ella durante toda esta festividad como muestra de mi devoción.







Está muy claro que llevar esta mochila a la espalda no es lo mismo que cargar con una cruz, faltaría más, sobre todo porque no es un sacrificio y mando todos mis respetos a todo aquel que lo hace, llevar esta mochila es un verdadero placer. La cruz que tengo que soportar es que serán unos días, o más bien toda una vida, llenos de dolorosa ilusión ya que los 1000 euros que vale es algo que pocos feligreses pueden permitirse, así que llevaré mi cruz por tener que desearla a cuestas y seguiré soñando que el de la siguiente foto... podría ser yo.




El discípulo Karl sabe muy bien cómo captar nuevos feligreses para el Chanelismo, el sermón Sport sigue captando la atención de fieles y nuevos seguidores como ya hizo con sus deportivas couture. 
Se impone un nuevo mandamiento..."Desearás Chanel por encima de todas las cosas"... yo, de momento lo cumplo a rajatabla aunque en mi cabeza haya un eterno debate, no puedo dejar de pensar que gastar ese dineral en una mochila de loneta tiene que ser pecado lo mires por donde lo mires, pero sería tan dulce poder pecar...es el poder del deseo.


Para los fieles seguidores de la Semana Santa religiosa que lleguen a entender lo que sienten los devotos de la moda y practicantes del Chanelismo también hay mochilas que pueden levantar sus pasiones y devociones, la de la siguiente foto me parece súper molona.




Sea cual sean tus pasiones esta Semana Santa, lo importante es que la disfrutes y si es con tu mochila...pues mucho mejor.

AMÉN.


viernes, 14 de abril de 2017

EN REALIDAD, LA SEMANA SANTA ME INSPIRA. 1

Todo el que me conoce, sabe que no soy muy simpatizante de la Semana Santa, por diversos motivos pero eso no quiere decir que no tenga sus cosas buenas y que no respete la devoción de sus VERDADEROS seguidores y devotos, más que nada por que yo siempre he sido partidario de que las cosas hay que hacerlas porque las sientes no porque te las impongan o porque es lo que se ha hecho toda la vida.

Esta verdadera devoción siempre he dicho que a mí me parece admirable por eso la tomo como ejemplo para cualquier sentimiento que despierten en las personas emoción y pasión.

Mi gran pasión en LA MODA, es casi una religión para mí, por eso y con motivo de la semana santa quiero recordar algunos post que tuvieron como argumento la moda pero con una gran inspiración en la Semana Santa.

Hoy que es Viernes Santo, y las procesiones se vuelven a llenar de Manolas os dejo con un artículo que escribí inspirado en ellas, esas damas negras y elegantes que casi nadie sabe explicarme su origen y siempre me ha resultado curioso.


BEATAS DE HAUTE COUTURE. MODA SANTA.


En Semana Santa las típicas Manolas se visten de negro y se colocan sus palas y mantillas kilométricas para mostrar su devoción a sus santos, cristo y vírgenes, pero mantillas aparte sobre todo porque es un accesorio que nunca me ha gustado; he de decir que aunque muchas de estas respetables señoras de negro llevan unos vestidos estupendos, hace ya algunos años que Gaultier propuso el que para mí es el perfecto vestido de Manola, desfilado por la hermosa y bondadosa Naomi Campbell.


Gaultier Haute Couture otoño-invierno 97-98 




Toda buena creyente lleva su fe y su devoción por dentro, incluso como dice el dicho "su propia procesión por dentro", las demás salen por puro postureo, y el día de la procesión es cuando muestran a los demás todos esos sentimientos, por eso este diseño de Gaultier es perfecto. Recatado, largo y sin escote, como toda buena Manola desea, con la imagen merecedora de su devoción en el interior. Con este vestido serías la más Manola de todas las Manolas, cuando llega Viernes Santo te lo pones para ir la procesión de los lamentos y todas las vecinas quedarán maravilladas de ver lo que sientes por dentro.

Una maravilla.

La Alta Costura también piensa en la religión y en su devotas, y al que no lo vea así...que Dios le pille confesado.

AMÉN.



jueves, 16 de marzo de 2017

PUES SÍ, YO DISFRUTO DE MADRID FASHION WEEK

PUES SÍ, YO DISFRUTO MADRID FASHION WEEK.

Nuestra semana de la moda patria, la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, (La Merche para los amigos), es la menos conocida entre los circuitos internacionales de la moda por varios motivos, además de ser muy juzgada y criticada por los españoles por temas en los que no quiero entrar en debate ya que se merece un post aparte bastante extenso. Polémicas aparte, es cierto que las semanas de la moda de Milán, París o N.Y. son y se consideran mejores, pero yo he de reconocer que la Semana de la Moda de Madrid la disfruto con todos los sentidos porque que tiene muchas cosas por las que merece la pena asistir.



Aunque sé que es algo agotador, asisto a todos y cada uno de los desfiles, no me gusta dejar ninguno en el olvido porque siempre tengo la esperanza de que algo puede sorprenderme y en esta edición, aunque algunos desfiles no me han dejado huella, tengo que reconocer que ha sido una de las mejores para mí.
He podido disfrutar de unos desfiles que mostraban muy buenas colecciones, las tendencias que los diseñadores nos muestran para el próximo invierno son muy apetecibles, femeninas, cargadas de fuerza. Los 70 seguirán triunfando, el brillo, el terciopelo, el estilo sport, los detalles de costura y el lujo quieren ganar terreno en nuestros armarios, y la moda masculina sigue en constante evolución. Han sido bastantes los diseñadores que me han conquistado, pero tengo que destacar a Teresa Helbig y su colección inspirada en la aristocracia inglesa y su toque rancio que les hace tan interesante, pero siempre llevándolo el universo Helbig contándonos una historia llena de ricos tejidos, patrones muy elaborados, y ese aire de costura y exclusividad que carga a sus colecciones de valor y emoción. Ana Locking también presentó una colección impresionante, cargada de historia, de mensaje y sobre todo de unos looks increíbles inspirados en la constante revolución que vivió Norteamérica durante los años 60, sobre todo por sus ciudadanos negros.

 

Pero no solo los desfiles son lo emocionante de la Semana de la Moda de Madrid, entre desfile y desfile descubres detalles, momentos y personas que hacen de estos días algo especial. Es sorprendente  ver que hay diseñadores que apuestan por cambiar las normas establecidas por la industria con la estrategia “see now buy now”, o apostando por modelos transexuales como Ángela Ponce para dar visibilidad en la industria al colectivo LGTB. Es alentador ver que hay nuevas incorporaciones al calendario como Custo Barcelon, Marcos Luengo y Menchén Tomás y ver que la apuesta de los jóvenes diseñadores de EGO sigue dando guerra. Es divertido ver que la locura de Ágatha Ruiz de la Prada no tiene límites y siempre te divierte y ver que Juana Martín hace que Medina Azahara actúe en directo en su desfile. Es emocionante ver ese pequeño pero sincero homenaje a nuestra querida Bimba Bosé y que modelos con minusvalías y prótesis luchan por un mundo de igualdad también en la industria de la moda.


 




Otro de los alicientes es acceder al backstage, ese secreto lugar en el que todos somos como una gran familia, …selfies con tus modelos favoritos como Juan Betancourt, charlas en cafetería descubriendo secretos de los siguientes desfiles, etc. Allí puedes ver a modelos y diseñadores, asistir a las pruebas de las modelos y sobre todo puedes ver de cerca las prendas y que te muestren cómo están elaboradas;  no cabe duda de que la percepción que luego se tiene durante el desfile es totalmente diferente y casi siempre es mucho más positiva ya que siempre he pensado que todo se aprecia mejor cuando conoces la historia y el trabajo que tiene detrás.


Pero si hay algo que hace que esta edición haya sido la mejor para mí y para muchos amantes de la moda, es que Duyos subió a sus pasarela a 10 de las mejores modelos españolas de los 90 entre las que estaba mi musa y amiga, la grandísima Helena Barquilla. Compartir momentos con ella, Judit Mascó, Vanesa Lorenzo y Almudena Fernández entre otras, ver los ensayos del desfile y sobre todo ver el cierre del desfile con todas ellas sobre la pasarela mientras suena Freedom 90 de George Michael, es sin ningún tipo de dudas, el mejor momento del que he podido disfrutar en todas las ediciones que llevo asistiendo como blogger y redactor a Madrid Fashion Week.


Este desfile removió en mí esos momentos de la moda de los 90 con los que yo crecí y aprendí, con sus Top Models, sus desfiles y sus revistas y sobre todo su pasión por la moda y la creatividad. Este desfile ya es parte de la historia de la moda en nuestro país y siempre podré decir que fui testigo de ello…todo un privilegio.


Helena Barquilla, Madeleine Hjort, Cristina Piaget, Marina Pérez, Duyos, Laura Sánchez, Judit Mascó, Almudena Fernandez, Vanesa Lorenzo, Nieves Alvarez y Verónica Blume.

Como veis una semana de la moda no es solo ropa y desfiles, la moda te une con gente que comparte tu pasión y tus intereses y nacen grandes amistades, éste y otros muchos  alicientes son los que motivan la industria y a sus seguidores, alicientes que en realidad son parte muy importante del motor que mueve la industria y los ciclos del  mundo moderil.

¿A que te apetece asistir a una jornada de Madrid Fashion Week?...pues, ¡a por ello!, porque si además de la ropa te gusta la moda, es una gran experiencia.



sábado, 18 de febrero de 2017

PRIMERA JORNADA DE MBFW MADRID. FEBRERO 2017



Tras la presentación anoche de la colección de Roberto Verino en la Real Casa de Correros de Madrid, ayer IFEMA abrió sus puertas para acoger una larga jornada de desfiles que nos mostrarán las propuestas de los diseñadores españoles para el próximo invierno 2017-18.
El día comienza con un pequeño homenaje a nuestra querida Bimba Bosé, una pequeña selección, breve, demasiado breve pero intensa,  de algunas de sus mejores imágenes durante su carrera por esta pasarela. Un detalle que también estará acompañado durante toda la edición por una exposición de fotografías suyas en el pasillo central de las salas de los desfiles, nunca olvidemos que Bimba fue una gran modelo internacional y nacional aunque a muchos les sorprenda porque no era una Schiffer.

Una edición más aquí estoy con mi fiel compañero J. en plan Merchenarios y llega el comienzo de los desfiles y qué mejor manera de abrir esta jornada que con las mujeres híper femeninas de JUAN VIDAL. Su colección está inspirada en el Art Nouveau y para ello propone una mujer sublime, sensual y segura con delicados vestidos de corte al bies de aire decadente, plagados de geometrías tanto en los estampados como en el patchwork que crea los tejidos. Ligeras plumas, las transparencias y ese aire lencero que tanto le gusta al diseñador además de recordar a esas artes parisinas también desprenden un aire oriental. La mujer de Juan Vidal tiene una forma muy especial de vivir el lujo y siempre resulta de lo más sensual.

 



ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA, me ha emocionado más que nunca, ha sido uno de los desfiles más espectacular que recuerdo de ella. El mundo del dulce y las fiestas de cumpleaños ha invadido de una manera muy divertida la pasarela invitándonos así a disfrutar un poco más de la vida y a unirte a su mundo de color y diversión.
Vestidos cupcake, vestidos dónut y lacasitos, vestidos tarta, incluso vestidos llenos de confeti. No faltaba detalle de cualquier fiesta que se precie, pero el de talle que más me gustó fue el de los globos en el aire que aparecían sujetos a los vestidos y salían volando de la cola de uno de ellos. Siempre es divertido ver un desfile de Ágatha pero en esta ocasión ha sido una auténtica fiesta de la que hemos disfrutado mucho compartiendo su peculiar sentido de la moda y de la vida.

 






Es el turno del primer desfile doble, primero MAYA HANSEN le sigue dando vueltas al corsé, su pieza estrella y aunque en muchas ocasiones del desfiles los diseños resultan muy similares a los de otras colecciones, también hay modelos que van un paso más allá creando figuras arquitectónicas en corsés y cinturones que realzan el cuerpo de la mujer junto con los tejidos y siluetas entalladas. La lencería como base de la colección está creada en gran variedad de tejidos que tienen como añadido el corte a láser y las formas en 3D.

 


En el siguiente desfile el estilo cubista se apodera de MARÍA ESCOTÉ para crear una estupenda colección repleta de prendas llamativas por sus estampados geométricos mezclados entre sí de una manera casi imposible pero de la que María ha sabido sacar mucho partido porque el resultado ha sido genial. Botas mosqueteras, prendas oversized, tonos irisados, y terciopelos son los tejidos escogidos para esta atrevida colección que quiere expresar sobre todo libertad, al igual que las obras del artista francés Auguste Herbin que ha servido de inspiración a la diseñadora. Aunque es muy colorida y algo loca, es una colección algo más madura que no deja de lado la ironía y el lado divertido al que nos tiene acostumbrados, creo que ha sido la mejor colección del día.

 



Desde el backstage veo la siguiente colección, ya que no te da tiempo ni a comer de tanto ir de aquí para allá, es el turno de ÁNGEL SCHLESSER, que en esta ocasión si acudió al desfile porque quería dejar clara su versión tras la venta del 75% de su empresa tras la cual se siente engañado. Jaleos y demandas aparte, se pudo disfrutar de una elegante colección inspirada en los años 20 y algunos códigos de la sastrería masculina. Apuesta por el pantalón, prendas amplias y fluidas y los colores suaves sin estridencias, es una colección que ha gustado mucho y bastante comercial pero quizás se ha echado de menos el sello de identidad del creador que desde la pasada edición poco puede decidir en el resultado del desfile que lleva su nombre.


 



DEVOTA Y LOMBA, ha sido el primero en mostrar propuestas masculinas, unas propuestas que son un claro ejemplo de la sastrería tradicional. Esta tradición ha sido aplicada a toda la colección, tanto en las prendas masculinas como en las femeninas, ya que todas ellas están confeccionadas en tejidos masculinos de colores neutros, cuadros Gales pero sin dejar de lado las formas arquitectónicas que tanto le gustan al diseñador. Aunque es una colección muy trabajada y estudiada ha resultado algo aburrida y repetitiva.

 


Llega el turno del espectáculo de FRANCIS MONTESINOS que en esta ocasión se ha inspirado en Asturias hasta el punto hacer que parezca el paraíso con Adán y Eva incluidos. Tonos verdes, morados y vino son los colores de los tejidos naturales que han sido utilizados para crear esta folclórica colección que lleva el claro sello de identidad del diseñador, con sus superposiciones, su punto, sus torsos masculinos desnudos y su aire flamenco. Tuvo como broche final la salida a pasarela de la hermana pequeña de Bimba Bosé, vestida de negro y dejando pétalos de rosa sobre la pasarela. Otro merecido homenaje a la modelo que por otra parte, también ha tenido sus críticas.


 
















Y cierra esta jornada ION FIZ celebrando sus 15 años en la moda y cuya colección ha estada centrada en dicho número ya que está compuesta por 15 looks de día, 15 looks de tarde y 15 looks de noche, realizados en 15 tejidos de 15 colores con 15 texturas y 15 estampados para 15 siluetas. También 15 han sido los complementos utilizados en el desfile. El resultado ha sido una mujer muy femenina, recargada pero con muy buen gusto, con mezclas arriesgadas y complejas que dejan muy atrás el minimalismo imperante y que ya forman parte del ADN de este diseñador que aunque no sorprende a todos, pocos pueden decir que no le gustan sus prendas.


Ha sido un día intenso, de mucha moda y buenas propuestas que solo han sido el aperitivo de lo que nos espera en los próximos días…voy agotado y no da tiempo a casi nada entre desfile y desfile porque lo primero es disfrutar del ambiente, la compañía y la gente que conoces, pero intentaré sacar tiempo cuando llegue a casa agotado para contaros más cosillas de esta edicón.