viernes, 29 de marzo de 2013

BEATAS DE HAUTE COUTURE. MODA SANTA.

BEATAS DE HAUTE COUTURE. MODA SANTA.

En Semana Santa las típicas Manolas se visten de negro y se colocan sus peinetas y mantillas
kilométricas para mostrar su devoción a sus santos, cristos y vírgenes, pero mantillas aparte, 
accesorio que que nunca me ha gustado, he de decir que aunque muchas de estas respetables 
señoras lleven unos vestidos estupendos, hace ya unos años Gaultier propuso el que para mí 
es el perfecto vestido de Manola, desfilado por la hermosa y bondadosa Naomi Campbell.

Gaultier Haute Couture otoño-invierno 97-98 
 


Toba buena creyente lleva su fe y su devoción por dentro, incluso como dice el dicho "su propia 
procesión", y el día de la procesión es cuando lo muestra a los demás por eso este diseño de 
Gaultier es perfecto. Recatado, largo y sin escote, como toda buena Manola desea pero con tu
fe interior literalemente por dentro, como la más Manola de todas las Manolas, cuando llega
 Viernes Santo, te lo pones para ir a la procesión de los lamentos y muestras
 a todas las vecinas tu propia procesión, lo que de verdad sientes por dentro.
Una Maravilla.
La Alta Costura también piensa en la religión y en sus devotas...y al que no lo vea así, que Dios 
le pille confesado.

Amén.

sábado, 23 de marzo de 2013

ESTA PRIMAVERA, AL MÁS PURO VERSACE.




Haz un visionado del siguiente vídeo y quizás sientas que es algo que has visto hace muy poco en revistas o en algún desfile.

video

No es el regreso de las Tops, que más quisiera yo, porque este desfile no es uno de los que se hizo en Milán el año pasado para mostrar las colecciones de esta primavera, es un trocito del maravilloso desfile que se hizo en el 93 y en el que Gianni Versace mostró su colección primavera-verano 94 sobre los cuerpos de sus queridas y adineradas Claudia, Christy y Naomi.
Como buen seguidor de la casa de la medusa, el desfile de este vídeo es el que se me vino a la cabeza en cuanto vi las primeras fotos del desfile de la casa Versace primavera-verano 2013 


Lorrain Pascales en un edito con un Versace primavera-verano 94

Los encajes y las sedas arrugadas de la colección del 94 son la clara inspiración de Donatella para crear muchas de las prendas de su desfile P-V 2013 y creo que es el principal motivo por el que la colección mola bastante, porque está alimentada de los archivos de la casa de la medusa y del ingenio de su hermano Gianni.
Me encanta la idea de que se inspiren en los archivos de las casas pero creo que esto ha sido bastante copia y pega, el parecido es demasiado evidente sobre todo el modelo que desfila Christy que es clavadito al de la siguiente foto, solamente ha cambiado el color del encaje.

 

La primera foto es de 2013 y el segundo es de 1994 (foto de muy mala calidad, pero es la única que he podido encontrar)

Hay bastantes salidas en el desfile de Donatella que hacen alusión a los encajes de los Versaces de los 90, como la camisa que lleva Kasia, es muy similar a la que desfiló mi negra en el 93.

P-V 2013
P-V 1994






En 1994, Gianni, le dio a la colección el toque rock y punk que tanto le gustaba con sus imperdibles y botas moteras de colores y Donatella le ha dado un aire mitológico a la suya combinando las prendas con gladiadoras bien altas y de tacón de aguja, pero básicamente las prendas son las mismas, así que aquí tengo un claro ejemplo de que los complementos y los detalles pueden hacer de una misma prenda dos mundos diferentes.

La colección de Donatella mola bastante, y la campaña también pero...¿verdad que también tiene tufillo de campañas anteriores de la casa?, yo creo que sí, y además bastante evidente. No digo que sea algo que esté mal sobretodo si funciona comercialmente pero a mí me hace sospechar de falta de originalidad e imaginación.


Por lo visto, para la buena salud de la casa es mejor y más conveniente que Donatella se inspire en el baúl de ideas de su hermano a que presente las suyas propias, y aunque está claro que inspirar no es lo mismo que copiar, en este caso ...TODO QUEDA EN CASA.



lunes, 4 de marzo de 2013

SLIMANE NO SÓLO LE HA QUITADO LA Y A YVES SAINT LAURENT.

Los cambios de aires dentro de las casas de costura nunca vienen mal, pero cuando llega un individuo y quiere hacerse el molón metiendoel grunge a lo Perry Ellis de los 90 dentro de una casa como YVES SAINT LAURENT, porque para mí, siempre llevará el Yves, por mucho que el seco este lo quite, pues como que me toca mucho la moral, porque es una auténtica tomadura de pelo, una estafa, un engaño con el que no sé a quien cojones pretende timar y sobre todo porque creo que es un INSULTO con mayúsculas a Yves, a su casa de costura, a todo su personal.

No puedo evitar acordarme de Abraham Menéndez y en qué pensaras sabiendo que tu Yves se estará retorciendo en la tumba tras ver esta monstruosidad en la que se ha convertido su firma.

Feo, mal combinado, cutre y muy poco apropiado.


Esta mezcla de estampados no le quedaría bien ni a Lacroix en sus mejores tiempos.

¿YSL o Versace chungo de Donatella?

Vale que son tiempos de cambios, pero no de atentados contra la moda coño, porque lo que ha hecho es destrozar una casa de costura con esta mierda pinchá en un palo como colección para jovencitas que van de compras por el Berska pero descuidadas, sin gusto y hasta sucias si me animas.
Como las críticas de mañana sobre la colección sean buenas es que ya apaga y vámonos, y por mucho prestigio que tenga la casa, como intenten meternos por los ojos de que esto mola me divorcio de la moda pa los restos, porque no entenderé nada.

Es una colección incoherente, sin criterio alguno, fea, sin ninguna identidad y sobre todo VULGAR, es más propia del Primark, ¿de verdad el mundo de la moda está dispuesto a consentir que YSL sea vulgar?, lo que sea menos vulgar por favor.

Slimane no sólo le ha quitado la Y al nombre de la casa y le ha añadido París en plan molón, le ha quitado su alma, su elegancia, y su identidad, se lo ha quitado todo.

Yo lo despedía antes de que llegara a su casa esta noche

Slimane, bonito, te has pasao tres pueblos.



domingo, 3 de marzo de 2013

25 AÑOS DESPUÉS. NAOMI EN VOGUE ITALIA.


Entre estas dos portadas de Vogue Italia que protagoniza mi negra ha llovido mucho, han transcurrido casi 25 años.
Naomi celebra sus bodas de plata con la editorial de este país con esta fantástica portada en tonos sepia de febrero 2013 fotografiada por Steven Meisel.

Nada más estar en los kioscos fui a por ella para que fuese la última pieza de mi Museo Naomático, y al ponerla junto a su primer Vogue Italia, de agosto de 1988 fotografiada por Demarchelier, se puede ver que la belleza de Naomi ha evolucionado, ha madurado, ha pasado de niña a mujer,  pero sobre todo, puedo ver que era y sigue siendo una belleza  racial que quita el sentío.



Naomi sigue siendo la gran diosa de ébano y como tal se comporta en el programa "The Face" en el que defiende a su equipo de modelos con uñas y garras, no con móviles, para que una de ellas sea la ganadora.
Karolina le tiene miedo y Coco le muestra un respeto absoluto, no podéis perderos el programa, Naomi es más Naomi que nunca y transmite toda su sabiduría y sus tablas en la moda a sus chicas.

Espero ver una portada de bodas de oro para celebrar los 50 años de Naomi en Vogue Italia, seguro que seguirá siendo la diosa de ébano pero con alguna que otra arruga de más, o mejor dicho, con alguna arruga porque todavía no tiene ninguna¡.

viernes, 1 de marzo de 2013

DE TAL EDICIÓN MBFWM, TAL EGO. EL FLOJO EGO FEBRERO 2O13,

EGO, es siempre el verdadero motivo por que viajo a Madrid a ver los desfiles, me interesan mucho más las propuestas de los jóvenes que las de los veteranos que suelen aburrir con sus propuestas nada novedosas y poco arriesgadas, con algunas excepciones como Teresa Helbig, Martín Lamothe y alguno que otro más. Pero en esta última edición he notado que los desfiles de EGO han sido algo más flojos que las ediciones pasadas, ha faltado creatividad, imaginación, teatralidad, y colecciones sorprendentes como la de Eva Soto Conde de la anterior edición que me tuvo impresionado durante semanas, bueno miento, en esta edición ha habido una colección que me impresionó para todo el día, la de HERIDADEGATO, pero porque a mi me hirió la vista, creo que es la peor colección que he visto en EGO en el tiempo que llevo asistiendo a los desfiles. Los diseñadores en principio tenían un concepto interesante pero realizado con muy mal gusto por lo que me resultó muy FEO.

Heridas de vista y de buen gusto aparte, no todo fueron disgustos, porque el premio a la mejor colección regresó a la pasarela EGO y eso siempre es motivo de alegría sobre todo para los participantes porque tienen un aliciente muy importante para presentar sus candidaturas.

Aunque no vi excesiva imaginación hubieron colecciones bastante interesantes y con ropa muy apetecible, prendas muy trabajadas y con calidad cosa que siempre es digna de valorar por lo que de todos modos quedé contento con el resultado de la edición y con algunos diseñadores.

Esta es la selección de prendas, complementos o looks que más me gustaros de esta edición.

En el desfiles de la ganadora del premio a la mejor colección PEPA SALAZAR,  tengo que decir que realmente no me gustó casi nada, sus colección inspirada en el patronaje y su escalado me resulto algo pobre y vacía, bastante ponible menos las salidas recargadas con nudos y lo único que realmente me gustó fue el hecho de que subiera a pasarela una modelo negra, ¡qué alegría para mi vista!.

¡Viva la variedad!


Siguiendo el orden de presentación la siguiente propuesta fue la de POL tomando los sentimientos enfrentados entre utilidad y estética como inspiración y para ello toma como referencia  el caleidoscopio que es un objeto que deleita la vista y cada persona interpreta sus imágenes como quiere. Un concepto muy interesante plasmado en la colección sobre todo con estampado caleidoscópicos, y con patrones limpios, detalles minuciosos, y contraste de colores y tejidos.

Me quedo con sus sudaderas, la del escarabajo en pedrería y la del caleidoscopio


   



                                                  
Me mola este bolso rígido con forma geométrica.
 El desfile cerró con este vestido blanco que mola mucho por su elegancia, modernidad y fuerza, un gran cierre para una colección muy molona.





Es el turno de la que posiblemente sea la colección que más me gustó, sobre todo porque aunque sea una colección femenina, debido a sus siluetas muy masculinas, muchas de sus prendas me gustan hasta para mí, y porque cuando me presentan monos ya tienes mucho terreno ganado conmigo, es mi prenda fetiche y los que presentó MANÉ MANÉ eran muy sencillos pero molones, los quiero para mí.

La mezcla de marino y negro, algo prohibido hace años, es un dúo bastante presente en la colección y la de otros diseñadores,


Son geniales y muy ponibles, jugando con el  azul marino y el negro y con el estilo sportchic en su justa medida.

Este es mi preferido,frontal gris y por detras negro, me encanta.





































Y este jersey no puedo dejarlo en el olvido.









































De los siguientes desfiles la verdad que no tengo nada que decir porque el de VALDNAD pasó totalmente desapercibido para mí ,el de HERIDADEGATO me horrorizó y la inspiración en el bosque de HOWL tampoco me produjo ninguna emoción, excepto la salida de la chica con el pecho descubierto rodeada de ramas secas, pero que poco tiene que comentar respeto a prendas.

Continúan los desfiles con el de EUGENIO LOARCE,  que repetía en EGO y volvió a gustarme por su color y por su trabajo. Presentó una colección inspirada en diferentes formas de amar a las que se someten las mujeres, desde la sumisión de una geisha al amor de madre por eso en el desfile se ve una original mezcla entre lo oriental y lo español, geishas y madres del sur, con un resultado muy interesante.
             

      




































Y del estampado japonés pasamos a los mas típicos detalles de la España del sur, bordados, claveles, volantes, pompones y sobreros de cordobesa, mezcla de sentimientos y de culturas de la mujer.




Ver los volantes de esta falda en movimiento fue una gozada















































Aunque su colección estaba inspirada en el amor que siente la mujer también presentó algunas salidas para hombre, no me resultaron interesantes pero me gustó la idea de cuellos y aplicaciones de pelo largo en color rojo para nosotros, demasiado atrevido pero muy molón.


 




PABLO ERROZ presentó una colección también mixta pero me quedo con las salidas masculinas, me gustaron todas,  con gran mezcla de tejidos y contrastes, cazadoras de piel con asimetrías y cremalleras, piel de avestruz y pelo largo, cremalleras y unos bolsos grandes perfectos para mi día a día. Colores muy invernales y clásicos con un estilo muy moderno.

Modernidad y estilo motero.
Perfecto con mezcla de tejidos y estampados.

Asimetrías y piel de avestruz.

Antonio Lomar volvió a participar en los desfile de EGO

Antonio Lomar con chaqueta de pelo largo en tonos grises.

Aunque me quedo con la colección masculina de este diseñador, este vestido me resultó precioso por sus transparencias y su oscura elegancia.




Llega el momento de los dos últimos desfiles de EGO,  el de SSIC AN PAUL  del que me gustaron sus tejidos trenzados y sus complementos de madera, prendas de aspecto inacabado pero muy elaboradas en colores puros.














































Y por último el desfile de LEYRE VALIENTE que aunque no llegó a sorprenderme tanto como el anterior, fue algo más relajado y se inspiró en las brujas . Montó una historia para mostrar la colección, inspirada en la caza de brujas y en los motivos reales que llevaron a las personas a acusar a esas mujeres, los celos, las envidias, el odio que tanto daño hicieron en el pasado pero que hoy en día siguen presentes y te siguen acusando para que te quemen en la hoguera.

La figura de la iglesia está presente en las primeras salidas con vestidos eclesiásticos y cruces sobre transparencias rojas.

 








































Acusan a las mujeres de ser brujas, por envidias, por celos, por miedo y por tener el poder del pueblo. Son encarceladas y vestidas con sacos, inspiración de las siguientes salidas en el desfile.











































Finalmente son condenadas a la hoguera para purificar sus almas y sacar al demonio de sus cuerpos, figura que fue representada por un pájaro amarillo en algunas prendas durante el desfile. Los verdugos llevan a la bruja sobre las maderas que arderán para acabar con su maldición y que alimentará el poder de los necios.



































Pero las brujas de Leyre no mueren en la hoguera, renacen más fuertes y más poderosas que antes mostrando toda su grandeza y magia con vestidos más imponentes y de grandes volúmenes que llenan de magia la pasarela.

La bruja regresa, oscura y poderosa.




Con esta pequeña historia que Leyre montó queda claro que cuando detrás de una colección hay una historia y se plasma en pasarela el resultado siempre se vuelve más interesante por eso me gustaría que los demás diseñadores hicieran puestas de escena algo diferentes que den vida a sus colecciones.

Ha sido un EGO más tranquilo, con una moda más ponible en general, menos sorprendente o espectacular que en anteriores ediciones, pero mucho más interesante que la mayoría de los diseñadores que presentan en la semana de la moda de Madríd, quizás porque estos jóvenes no están acomodados, y porque trabajan duro y con ilusión  para abrirse camino en el difícil negocio de la moda.

La sangre nueva da vida a la moda y más en un mercado tan moribundo como es el de la moda española.