sábado, 21 de febrero de 2015

MBFW MADRID. DESFILES DE EGO FEBRERO 2015.

Una edición más los desfiles de los diseñadores de la plataforma EGO se llenan de gente que apuesta por los jóvenes creadores, por sus formas diferentes de ver y expresar la moda y por nuevas promesas que puedan aportar a la industria de moda de este país algo más de valor.

Esta última edición de EGO ha sido bastante buena, casi todos los desfiles han sido de mi agrado, sobre todo el de la ganadora de esta edición que me pareció una colección hermosa, con un patronaje muy interesante y muy currada. Enhorabuena a MARÍA CLÉ LEAL por esta preciosidad de colección que me enamoró desde la primera salida.

Aunque María sea la ganadora, no voy a comenzar la crónica hablando de su desfile. Es tradición en este blog seguir el orden de presentación, así tengo las ideas más claras y no me lío, que son 10 desfiles y no quiero confundir notas del teléfono, de blog y de mi cabeza. Así que tras poner al día mi trabajo en la oficina que me tiene consumida la vida y tras mis vacaciones moderiles en Madrid, he tenido tiempo de hacer varios visionados de las maravillosas fotos que hice de las prendas con mi querida cámara Nicolasa y he sacado mis conclusiones sobre mi jornada de desfiles preferida.

Comienza el día con el desfiles de GÓMEZ
El diseñador Rubén Gómez ha sido proclamado ganador de la tercera edición de “Samsung EGO Innovation Proyuect” con su colección “Masdar Coasts”, un proyecto inspirado en el concepto de Smart city y que presenta siete prendas inteligentes que forman parte de la vida cotidiana y que permiten estar siempre conectado con las nuevas tecnologías.
Elelegido para abrir la jornada de la pasarela de jóvenes diseñadores este diseñador nos presenta esta colección llamada  “Masdar Coats” que se compone de prendas sencillas y cotidianas (sudaderas y parkas) en apariencia que presentan su complejidad a través de la tecnología.
Una puesta en escena muy dinámica en la que los modelos ayudados por chicos han transformado sus parkas en auténticas tiendas de campaña en unos escasos minutos, increíble pero cierto. Con este desfile me he sentido muy cerca del dicho "salir con la casa a cuestas" ...aunque cuando la montes igual tienes frío.
 A través de la utilización de tejidos tecnológicos como nylon resinado, mesh o goretex las prendas albergan altavoces para escuchar música, ser manos libres, iluminarse y convertirse en tiendas de campaña. Un proyecto muy contemporáneo que une moda, tecnología y arquitectura para formar parte de una ciudad inteligente y conectada en todo momento,o más bien para la vida en la montaña. 

 


Y tras esta impactante propuesta comenzamos con los participantes de Ego. 
El primero en presentar sus diseños sobre la pasarela es ANTONIO SICILIA.
Duelo es el nombre de una colección que ha comenzado con sonido de latidos y derramando sangre, un duelo entre la vida y la muerte, el blanco y el negro y un duelo entre la oscuridad del dolor representada por el color negro y la tranquilidad del alivio cuando ha llegado a su fin representada por el color blanco…un blanco hospital.
El primer look, un vestido largo impolutamente blanco ha empezado a sangrar hasta terminar cubierto de sangre al final de la pasarela,  una puesta en escena llamativa que ha puesto en situación la colección en la que han destacado además de estos dos colores el gris combinado con el amarillo, transparencias tanto para chico como para chica y los monos, anchos y deportivos para ellos y ajustados como una segunda piel para ellas.
Costuras curvilíneas y cremalleras aportan carácter urbano a una colección que aunque está inspirada en algo tan oscuro como el sufrimiento, aporta energía y alivio, como el que aporta nuestro ser más querido, mamá, palabra que cierra el desfile.

 

 

 


Me gustó la colección pero no pude evitar recordar una de las últimas colecciones de Davidelfín...quizás demasiadas similitudes tanto en aspecto como en la historia.

Continuamos con el desfile de XAVI REYES y sus propuestas unisex que a mí personalmente me gustan mucho, porque aportan a la moda masculina unos volúmenes, patrones, siluetas y tejidos diferentes y muy interesantes, aunque sé que son difíciles de asumir por el hombre.
Tejidos en tonos plateados, fieltros en amplios cuerpos con asimetrías extremas y estampados pintados a mano forman una colección urbana y moderna para chicos y chicas que busquen algo actual y diferente y que se atrevan con la rigidez de sus prendas oversize.
Grandes cinturones y grandes trabillas decoran las prendas y cuadros a forma de bolsos de mano dan un toque artístico a la puesta en escena.



 

 


Continúa la mañana con la porpuesta de NATALIA RIVERA y su colección The Trip, en la que la nostalgia por un antiguo viaje al trópico lucha con fuerza por ganar protagonismo entre las prendas y los materiales típicos de una colección de invierno. 
Natalia consigue que el trópico invada una colección de invierno con un perfecto equilibrio entre materiales invernales y colores veraniegos trabajados en prendas con siluetas largas, oversize de intenso aire deportivo y de los 90 y con toque candy.
Mis prendas preferidas son los chubasqueros en p.v.c transparente que abrigan y protegen de la lluvia pero dejan ver los recuerdos de ese añorado viaje tropical mostrando los colores, palmeras y siluetas inspiradas en el verano que tanto nos cuesta dejar atrás.
Una gran colección, colorida, divertida y con una gran variedad de siluetas y estilos para el día a día de una mujer de espíritu joven y algo tropical.



 

 



MIKELCOLÁS
Con su colección llamada "RESET", Mikelcolás nos muestras a hombres y mujeres en tonos neutros, patrones limpios pero trabajados en prendas de estilo clásico que sometidas al reto que se establece el diseñador de volver a empezar desde cero son reseteadas para dar un aspecto más urbano y de calle.
Grises y blancos dan paso a los tonos rosas y burdeos combinados con azul marino en prendas de aire deportivo, limpio y como viene siendo habitual en los jóvenes diseñadores en tallas oversize, Mikel también apuesta por la comodidad y la libertad de movimientos con sus prendas, por eso, todas ellas son combinadas durante el desfile con deportivas blancas.

Un elegante estilo deportivo que sigue invadiendo la ciudad.

 

 


En el siguiente desfile nos desplazamos a las tierras de las tribus indígenas con las mujeres guerreras que nos presenta JESSICA CONZEN  
Al ritmo de la intensa música de The Prodigy la colección comienza con negro simple y sencillo pero que al llegar al final de la pasarela y girar la modelo Lourdes muestra el alma de la colección, piezas escultóricas creadas en lana y piel que esconden un gran trabajo artesanal que hace que cada prenda sea única e irrepetible, un valor a tener en cuenta.
Las prendas de aspecto futurista de la colección STYLAGALMAIC están inspiradas en antiguas técnicas textiles de tribus, uniendo futuro y tradición y dejando claro que la moda también puede ser una expresión artística, que es quizás la cualidad que más veo en el resultado de Jessica, piezas muy artísticas de un gran valor artesanal y visual pero quizás algo toscas y pesadas para ser usadas en la vida de una  mujer.
Una gran apuesta por innovar y acercar formas diferentes de vivir la moda.



 




Y llega el turno del desfile de la colección ganadora del premio Mercedes Benz Fashion Talent la de MARÍA CLÉ LEAL

"Frágil" es una colección cuyo nombre hace honor a cómo se sentía la diseñadora en el momento de quedar sola a cargo de las riendas de la marca ya que anteriormente era cosa de dos mentes creativas.
Tras la conversación con un chico de su equipo soy consciente de que ha sido un proceso duro para la diseñadora pero que tras un trabajo duro y una evolución María es ahora más María que nunca y tras ver esta hermosa colección creo que ha sido un proceso muy positivo y enriquecedor.

La colección empieza con una bailarina que se levanta como si renaciera entre suspiros y campanillas y aparecen prendas de capas negras con grandes volúmenes que muestran la intención de decir adiós a esos momentos tan duros para dar paso a prendas con más luz y en color rosa con volúmenes que recuerdan a auténticos capullos de rosa que están floreciendo, es el siguiente paso de la evolución de la colección. Termina con unos vestidos de gasa delicada que muestra la absoluta confianza en la mujer que los lleva y reflejo de cómo se siente la diseñadora a la hora de presentar esta colección.
María debe estar segura y orgullosa de esta colección, porque además de haber sido la premiada fue muy alabada por todo el público y prensa que me rodeaba y por un servidor que quedó cautivado por la belleza de unas prendas muy bonitas que me han contado una historia, algo que se suele echar de menos a la hora de ver un desfile.




 

 
























Y llega el turno de un desfile divertido y cargado de ironía.
MARIA MAGDALENA firma diseñada por Alejandra Jaime Mendoza nos presenta una colección muy conceptual, sarcástica y con humor, algo que viene muy bien en estos días.
Inspirada en la cultura pop y con memes de Internet como lenguaje esta colección es ejercicio de crítica y conciencia sobe el papel que jugamos en la sociedad y también es un claro ejemplo a la importancia de expresarse tal y como ha hecho ella con prendas con apliques en forma de hocicos de cerdo, quizás una indirecta algo molesta, o prendas que parecen nubes de azúcar y todo esto con cinta adhesiva en la boca de los modelos como alusión de lo callada que está la sociedad cuando más tiene que hablar.
Un resultado divertido que deja muy claro que es una colección más conceptual que enfocada a vestir la sociedad.


 

 


Continuamos con el desfile de DAVID CATALÁN y su colección "No Signal" inspirada en la falta de comunicación que tuvo John Glenn en 1962 durante su programa espacial esatounidense y sobre todo en la falta de comunicación que tuvo con la Tierra durante él. 
En esta ocasión se aleja del blanco y negro y utiliza tonos nude, tostados, rojos y cobre, colores que asociados a las nuevas tecnología y a los avisos de error en las comunicaciones. Tejidos atípicos creados especialmente para la colección como felpas termocoladas con gasa, membranas, lanas y estampación cristal que le dan un aire tecnológico a una colección con prendas oversice y muy sport que incluso tiene cables y enchufes para ambientar más la inspiración.

Aunque la falta de comunicación ha sido la inspiración de la colección creo que ha comunicado muy bien la idea y se comunicará muy bien con el público porque la mayoría son prendas y colores muy apetecibles.


 

 


En su última colección para EGO, PEPA SALAZAR se ha centrado en dar armonía a lo que en principio serían considerados errores en las prendas, como las arrugas, prendas retorcidas y agujereadas y tras el estudio de los patrones la diseñadora pretende que cobren sentido. 
Ha vuelto a jugar con sus patrones complicados, sus nudos y sus cruces, seña de identidad de la diseñadora y que intenta evolucionar, y para ello a jugado con la contradicciones, mezclando colores y tejidos que en principio no deben mezclarse como el negro y el azul marino, combinar tejidos gruesos con otros más livianos y tejidos brillantes con otros mate. Nada nuevo pero el resultado final aunque no es muy de mi agrado, quizás porque es algo repetitivo, es muy bien acogido por crítica y público.


 

 



Y finalizamos esta intensa jornada con el desfile de la diseñadora diseñadora internacional MBFW Istambul.

LUG VON SIGA nos regaló los sentidos con su colección para el próximo otoño invierno ya que es una colección muy rica en tejidos, siluetas, colores y estampados. Las asimetrías y los estampados en forma de ondas decoran vestidos que rememoran los recuerdos y sueños infantiles.
Es, por tanto, una propuesta divertida y plenamente contemporánea que nos retrotrae a la niñez y que refuerza esta idea presentando mochilas colegiales en muchos de los looks
Los motivos y bordados repletos de color son el punto fuerte de una colección y las chaquetas sobredimensionadas se combinan a la perfección con las líneas sofisticadas, las sedas y el cachemir de vestidos
La piel de doble cara plastificada y las botas mosqueteras junto con los estampados dan un estilo sesentero a esta colección con la que la diseñadora quiere darse a conocer en nuestro país y de la que tiene mi total aprobación porque me ha encantado.


 
 



Una edición más, la organización de EGO ha trabajado duro para sacar adelante esta jornada de interesantes desfiles de los diseñadores jóvenes de este país con cuyas colecciones quieren dar a conocer su talento y su trabajo para ocupar un lugar en la industria.
Las colecciones, en las que predomina la ropa joven, oversize, sport, cómoda e innovadora tanto en estilo, como en confección y materiales,  seguramente han despertado todo tipo de comentarios, pero apuesta a que la gran mayoría son buenos porque en este día de desfiles, parece que las mentes están más abiertas a la diferencia y al atrevimiento, algo esencial en esta industria y en la mente de la sociedad...aunque ella misma se empeñe en acomodarse y no arriesgar.
Ego, en sus próximas ediciones seguirá despertando conciencias y abrirá las mentes a formas diferentes de ver la moda y yo, como buen seguidor de estos ideales, espero seguir disfrutando de mi asiento en sus desfiles.


domingo, 1 de febrero de 2015

HAUTE COUTURE SPRING SUMMER 2015. LA CRÓNICA.



Esta semana se han presentado en París las colecciones de Alta Costura destinadas a ese exclusivo grupo de señoras que se vestirán esta primavera con esas prendas exclusivas que hacen soñar al resto de mortales, esas señoras que realmente cuando salen a la calle o van a un gran evento saben que llevan sobre el cuerpo algo único, exquisito y confeccionado exclusivamente para ellas...señoras que saben que llevan arte moderil.

Las colecciones en general me han gustado, algunos desfiles me han emocionado y la verdad, que otros me han decepcionado bastante, no sé si será porque me canso pronto de ver lo mismo o porque no veo una evolución en dichas firmas.

Empiezo con una de las grandes alegrías.
NOTA: el nombre de los diseñadores es un acceso al vídeo del desfile.

ATELIER VERSACE,único desfile de la primera jornada de desfiles.
Normalmente me gustan las colecciones de Atelier Versace , pero esta última me ha calado mucho y creo que es porque es tan Versace que me marea sólo de pensarlo. Donatella y su equipo siguen mirando al pasado de la firma y utilizan grandes bazas que llevaron a su Gianni al éxito adaptándolas perfectamente para que resulten actuales. En este caso han utilizado las transparencias, y las líneas curvas en los patrones que en ocasiones acaban en espiral que combinadas estratégicamente con transparencias consiguen una mujer sexy y hermosa, esa mujer que tanto nos gusta de Versace y que es su seña de identidad...vamos... puterío del bueno.



 

Jamie Bochert, Irina Liss y Valery Kaufman



 

Iris Strubegger, Kalie Kloss e Isabelli Fontana


 

Eva Herzigova, Natacha Poly y Amber Valetta.

El mono que lleva Karlie Kloss incluso me ha recordado a la famosa colección Bondage del 92 por esas tiras en el pecho, pero no es la única colección Versace de los 90 que me ha venido a la cabeza, porque esas líneas curvas y las transparencias me han recordado las colecciones Atelier Versace fall-winter 1996-97 en las líneas curvas y también la colección Atelier Versace spring-summer 1996 además por por las líneas curvas, por las transparencias y los espirales. Incluso hay un par de salidas en este último desfile que me recuerdan a la última colección de costura de Gianni, en la que también utilizó símbolos y letras asiáticas.
Este desfile es un claro ejemplo de que con la historia y la esencia de una casa se pueden hacer cosas formidables y muy actuales.


La siguiente jornada de desfiles me resultó interesante a excepción de un par de desfiles como el de SCHIAPARELLI que me parece un truño feo y viejuno y el de RAD HOURANI y su espantosa colección de camisas de fuerza.

El desfile de DICE KAYEK me gusta por sus volúmenes, sus tejidos y por una apuesta limpia y actual que creo que encaja perfectamente en la clientela joven que busca la Alta Costura, es un buen desfile que merece ser nombrado aunque no sea una diseñadora muy conocida. Otra diseñadora que también se queda siempre fuera de las crónicas de los desfiles es YIQING YIN la cual presentó una colección magnífica, llena de grises y tonos fríos con tejidos retorcidos de una manera complicadamente simple. Es una colección elegante, femenina y moderna y de la que me quedo con las transparencias de estampados tribales y en especial con dos looks del desfile, un mono gris con brillos plata y una especie de sudadera brillante que me tiene enamorado (en el enlace del vídeo la podéis ver mucho mejor)


 

Tres looks del desfile de Dice Kayek.



 

Los tres looks de Yiqing Yin que me tienen enamorado...el mono es maravilla pura.


El último desfile de esta jornada, más que gustarme, me resultó muy interesante ya que aunque el resultado final de muchos looks no es de mi gusto, el desfile de CHRISTIAN DIOR tiene algo muy especial. Ralph Simons, con su última propuesta para Dior afianza su propósito de reinterpretar la esencia y la tradición de una gran maison a través de unos códigos y un lenguaje actualizado, pocos diseñadores consiguen esta hazaña, pero esta colección es una gran prueba de que algunas veces se consigue. Es interesante, diferente, elegante, divertida, rica en color, materiales nuevos y diseño que recuerda a los 60; es moderna y a su vez cargada de sellos de identidad de la casa y de rica artesanía tradicional. Una gran colección que nos cansaremos de ver en portadas y editoriales.


 

 



Los dos desfiles que quedan de la segunda jornada, no están mal, son bonitos, pero no me aportan nada. GIAMBASTTISTA VALLI tiene looks interesantes, hermosos, pero quizás ya me resulta repetitivo tanta flor y tanto volante...no termina de convencerme. Y ALEXIS MABILLE un tanto de los mismo, no está mal pero le falta chicha... más de lo mismo y nada sorprendente.


La tercera jornada de desfiles también cuenta con cosas buenas y cosas no tan buenas.

CHANEL como siempre, tiene una escenografía digna de cuento de hadas, flores que se abren justo antes del desfiles tras ser regadas por Baptiste Giabiconi vestido de jardinero. Todo un espectáculo de belleza digno de ver pero todo lo contrario de la colección, que aún estando repleta de maravillosos trabajos artesanales de bordados florales en3D y cristales me parece muy poco favorecedora y bastante fea. Es una pena que esos materiales y esos tejidos no estén aplicados en prendas mucho más bonitas, pero a Karl, como siempre, le doy la mejor nota en cuanto a escenografía, cada vez pienso más que cuanto mejor es la escenografía peor es la colección...¿casualidad o estrategia?. No dejen de ver el vídeo y lo descubrirán.

















BOUCHRA JARRAR presenta una colección con aire masculino, muy correcta y poco arriesgada pero que personalmente me gusta. Charol, piel, pata de gallo, cremalleras e impecables trajes pantalón forman una colección muy pensada para la calle y para alguna que otra fiesta porque tiene algunos looks de noche geniales.


 

STEPHANE ROLLAND. Todos sabéis que me encanta este diseñador y aunque esta última colección de costura creo que ha sido un poco floja, tengo que decir que el resultado final tiene buena nota. Se ha ceñido a su estilo con sus volúmenes exagerados, sus cortes ondulados, y sus transparencias. Prendas con cortes limpios, muy femeninas, toques dorados y metales en prendas fantasiosas en algunas ocasiones y con gran dosis de belleza. Ha vuelto a contar para su desfile con nuestra guapísima Nieves Álvarez como musa. 


 



JULIEN FOURNIE presentó un desfile tan aburrido como el paso de la modelos, si ves el vídeo, igual tú no piensas lo mismo...pero por mi parte, un desfile que nunca recordaré.

ATELIER GUSTAVOLINS mostró una colección algo sosa para la mujer pero es un desfile del cuál tengo que resaltar, algo que realmente me parece maravilloso; ha presentado Alta Costura para hombre y esa idea me parece genial porque como ya dije hace un tiempo, nosotros también nos la merecemos. Las prendas me gustan, no son muy atrevidas, pero seguro que esconden mucha más belleza en la confección y en los materiales, algo básico en el negocio de la la Alta Costura.



 

Esta capa es ideal para mí.

GIORGIO ARMANI como siempre, muy bonito todo, pero a mí me aburre...no es santo de mi devoción y ALEXANDRE VAUTHIER y su colección de chunga de lujo que tampoco me ha cautivado.


La tercera jornada, me da la segunda emoción de los desfiles ya que mi querida NAOMI cierra el desfile de Gaultier vestida de ramos de flores...maravilloso todo.

El primer desfile es el de FRANCK SORBIER, un diseñador del cuál reconozco su gran artesanía pero del que no puedo evitar pensar que su resultado siempre me resulta rancio y anticuado.
Sigue la jornada con ELIE SAAB. ¿Qué puedo decir de Elie?, pues voy a decir que creo que nadie puede negar que sus vestidos son muy hermosos, dignos de princesas y de alfombra roja, que sus colecciones son ricas artesanalmente y que tiene un éxito indiscutible pero también voy a decir que a mí ya me da un poco igual, porque siempre baraja las mismas cartas y por muy bonitas que sean, necesito algo más.
Me quedo con estos tres looks porque quizás son los que aportan algo diferente a mi vista.


 


Sigue la jornada con JEAN PAUL GAULTIER y su gran desfile con vestidos y trajes de día reinventados pero dirigidos a sus auténticas clientas de Alta Costura, nada de falsas aspiraciones, sin dejar de lado sus clásicos como el estilo marinero, el denim, y juntando polos opuestos como lo masculino y femenino, las líneas rectas con los volúmenes. Una gran colección inspirada en el traje de novio que contó en su pasarela con grandes modelos como la española Violeta Sánchez y mi negra, Naomi que cerró el desfile vestida de ramo de flores con tarjeta incluida.


 





VICTOR & ROLF
Me encanta ver como algo tan sencillo como un vestido de flores de verano y un sobrero de paja, empieza a crecer y acaba siendo algo magnífico.
La colección de estos holandeses seguramente es de las más criticadas porque es bastante difícil que alguien se ponga alguno de sus vestidos, está claro que es algo muy conceptual y el hecho de que un coleccionista haya comprado 3 looks para donarlos a un museo, es un claro ejemplo de que la Alta Costura también es dar rienda suelta a la imaginación como si de arte se tratara y, ya de paso, una buena campaña publicitaria para afianzar el pret-a-porter y la venta de perfumes.
A mí la colección me tiene enganchado, no me canso de verla, me encanta su surrealismo, y me encanta el hecho de que parece que los vestidos tienen vida propia, que viven en un vendaval continuo y las flores se escapan de los vestidos en unos casos y en otros las flores van saliendo de los vestidos aumentando su volumen pasando de estar pintadas a 2D y 3D.
Creo que ya está todo dicho...es una maravillosa colección digna de museo.


 






VALENTINO
Como ya es habitual, es una de las colecciones más aclamadas de la semana de la Haute Couture parisina y tengo que decir que razones no faltan, es una gran colección alimentada del amor, de Shakespeare, Marc Chagall y mucho folclore ruso, quizás demasiado...de esta mezcla no puede salir nada malo.
A mí personalmente, la parte dedicada a las campesinas rusas de lujo, además de pensar que es más para invierno que para primavera, me ha resultado muy hermosa pero muy cargante.Creo que son prendas que quizás por separado molarían muchísimo en un look pero juntas es demasiado, porque estés donde estés, te sentirás parte de una fábula rusa y si esa es la intención de la clienta pues genial, pero dudo mucho de esas intenciones.
Me quedo con el primer look con esas alas de ángel negro, me encanta, y con los vestidos de noche, tanto los realizados en terciopelo de estilo medieval como los etéreos con bordados románticos. Elegancia llena de amor y tal y como reza uno de los corpiños de la colección.



 




 



La última jornada de los desfiles solamente cuenta con cuatro diseñadores oficiales y el primer desfile es el de la diseñadora STEPHANIE COUDERT que con sus rojo, blanco y negro de inspiración oriental no ha cautivado mis retinas.
El segundo desfile es el de SERKAN CURA que ha dejado de lado los vestidos esculturales para hacer prendas más llevaderas para la mujer y de las que destaco su trabajo con plumas de avestruz simulando pieles, un magnífico corsé blanco digno de un concierto de Kylie o Lady Gaga y el vestido jaula.



 



Llega el turno de otro de los diseñadores que normalmente me gusta y que también me ha dejado algo frío, ZUHAIR MURAD. Es el claro competidor de Elie Saab e incluso me atrevería a decir que en ocasiones sus colecciones han sido mejores de la de Elie pero me pasa lo mismo que con Elie...creo que los dos están atrapados en el efecto HANNIBAL LAGUNA, muy bonito todo, pero siempre lo mismo.

Y terminamos con el desfile de de la pareja RALPH & RUSSO y su desfile cargado de reminiscencias a varios diseñadores pero con un resultado final cada vez más apetecible en el mundo del famoseo. Quizás la estrategia de esta pareja inglesa es meter en la batidora ideas, siluetas y estilos que saben que funcionan, aunque sean prestados.
Coletazos de la Galliano en Dior, de Elie Saab y Zuhair Murad de Stephane Rolland e incluso de Dolce Gabanna y Valli, en flores cortes y volúmenes. Todo eso mezclado en una sola colección que aún a falta de un hilo conductor y de un trasfondo o una historia detrás...es bonita.


 

 


Aquí termina la semana de los vestidos que despiertan sueños, de vestidos con aspiraciones más allá del vestir y de la semana del lujo en la moda por excelencia y pasaremos sin descanso alguno a las semana del pret-a-porter femenino, que ya está teniendo lugar en Copenhague y continúa el 6 de febrero con las propuestas de Madrid en cuyos desfiles estaré sentado puntualmente para ver lo poco que de momento me resulta interesante y con la ilusión y esperanza de llevarme alguna grata sorpresa nueva.



LA ALTA COSTURA MORIRÁ, CUANDO DEJE DE HACERNOS SOÑAR.