domingo, 8 de julio de 2018

MBFW MADRID.JULIO SE LLENA DE EGO.

Este año, como ya sabéis, el calendario de la semana de la moda de Madrid ha sido modificado para conseguir un mayor interés sobre todo de la prensa y clientes extranjeros y la estrategia ha sido, colocar la semana de la moda madrileña justo después de la de Haute Couture de París para ver si la prensa que ha ido a la ciudad de la Alta Costura se anima a venir por Madrid y echar un vistazo a nuestros diseñadores. La verdad que deberían, cosa que antes les costaba más trabajo porque siempre tenían que decidir entre ir a Madrid o Londres o ir a Nueva York o Madrid, porque siempre nuestra fecha coincidía con una de estas dos ciudades y aunque nosotros apreciemos mucho la industria y el talento patrio, estos dos ciudades tienen mucho peso en la moda.

Pues llegó el momento de la semana de la moda en julio, aquí estamos, y comenzamos con otro cambio más, EGO pasa a ser el primer día de desfiles en Ifema, los de la plataforma para los nuevos diseñadores que quieren darse a conocer.
Ya sabéis que es mi día preferido porque me encanta ver lo que presentan los nuevos creadores, cómo aportan diferencia, frescura, locura y mucho talento.
Además no podía empezar mejor el día que con el desfile de una murciana, CONSTANZA +LAB, que fue la ganadora de Samsung EGO Innovation Project con su colección QUANTUM, la cuál tengo que deciros que me encantó.
Como dice Constanza, que en esta época del caos, de la velocidad vertiginosa, la adaptación a un entorno hostil, la era de las supercuerdas y el superindividuo llegan las PRENDAS CON SUPERPODERES. Estas prendas con súper poderes son las de la colección QUANTUM, creadas con la idea de que resulten prendas empáticas, que sienten y  muestran lo invisible y visten nuestras emociones a través de la luz. Esta colección está compuesta por prendas tecnológicas con un estilo muy minimalista, muy simples, utilizando el mínimo de costuras pero haciendo que creen códigos de comunicación a través de la luz y la utilización del blanco puro como único color. La luz además se convierte en un estampado personalizable según la decisión del usuario. Un nuevo ecosistema que conecta el mundo virtual y el mundo real a través de la ropa y los complementos, complementos cósmicos, una nueva forma de interactuar con la indumentaria y con el mundo que nos rodea. Se juega con el IOT (Internet of things): un objeto que se conecta con un dispositivo móvil y cambia su comportamiento desde el mismo, sí, con nuestro teléfono o tablet se conecta con nuestras prendas y sirve de traductor del mundo virtual para expresar algo tan complejo como las emociones o nuestro estado de ánimo con luces en azul, rojo y verde.
Es una colección muy interesante y llamativa, muy apetecible y perfecta para los amantes de las nuevas tecnologías, le doy la enhorabuena a Constanza por este gran trabajo.









 


Tras la presentación de esta gran murciana, comienzan los participantes de EGO.

ZAP-BUJ

Tengo que reconocer que las diseñadoras de esta firma me dejaron con la boca abierta. Su colección es realmente hermosa y diferente, aunque la verdad que me recordó un poco a las prendas de la gran Iris Van Herpen.
Esa comparación la hago no para desprestigiar sus prendas, al contrario, para ensalzarlas porque creo que su originalidad, belleza y técnica son muy a tener en cuenta. 
Es impresionante ver como se han creado prendas tan bonitas con materiales tan poco comunes en moda como siliconas, láminas técnicas de aislamiento térmico, plásticos como acetato y metacrilato trabajado con herramientas de diseño digital y prototipado (cortadora láser) que permitan adaptar estos materiales al cuerpo. Un cuerpo que queda totalmente fusionado con las prendas gracias a las texturas y las transparencias, que en algunas ocasiones recuerdan al fondo marino tanto por la aplicación conchas de mejillones incrustados en silicona (un material anteriormente utilizado por McQueen) y por el brillo de algunas prendas que recuerdan a las escamas.
A mí me gusta mucho que la moda me haga soñar, me emocione y me transmita sensaciones y las chicas de Zap-Buj lo han conseguido con la belleza y complejidad de su colección...gracias por aportar un poco de arte a esta edición.


 


 


JESSICA CONZEN

La colección de Jéssica se llama EXÓTIKA y está inspirada en su admiración por el folklore de las diferentes partes del mundo, utilizando sus colores, sus texturas, sus materiales y sobre todo la intención de seguir mostrando en la moda actual los valores que se transmiten de generación en generación.
Para esta primavera verano 2019, Jéssica presenta una colección muy elaborada en patronaje y técnicas de costura; plisados, drapeados, volúmenes realizados en gran variedad de tejidos como lanas, sedas, pieles y encajes. Las prendas están cargadas de belleza, algunas incluso de luz y siempre desprenden un aire étnico, seña de identidad que aporta valor y tradición a esta hermosa colección que me resultó muy estructurada y poderosa, como todas aquellas mujeres de cada uno de los rincones del mundo en los que la diseñadora se ha inspirado.


 

 





OUTSIDERS DIVISION

Por 13 razones, al igual que la serie, 13 son las razones que han creado la colección de este trío de diseñadores que están en muy buena racha ya que han sido los ganadores del premio a la mejor colección, al igual que en la edición anterior.
Estas 13 razones son las que indican en su dossier de prensa, y aunque algunas no sean nada nuevo, muchas son cosas que alguna vez hemos pensado pero nunca nos hemos atrevido a hacer. Por eso estas trece razones o indicaciones para ir vestido en tus ocasiones especiales más que consejos de vestir, son una declaración de intenciones.

Cómo vestir en ocasiones especiales. 
1. No tengas miedo a usar colores. Cuando los juntas pasan cosas inesperadas. 
2. Plancha tu tracksuit favorito y ponte una americana de tu padre encima por si hace frío. 
3. Necesitarás una riñonera para guardarlo todo dentro. 
4. Zapatos sí, pero mezclados con un chándal. 
5. “Be yourself. You are Okay”. 
6. Baila con tu disco de punk preferido mientras te cambias delante del espejo. 
7. Te queda estupenda esa gorra con ese traje. 
8. Usa las prendas con tus gráficos preferidos, la ocasión lo merece. 
9. Lo que parece bueno se vuelve malo, y lo malo se vuelve bueno. Y así constantemente. 
10. Cualquier día puede ser el último o el primero. Mejor dejar un recuerdo bonito. 
11. ¡A la hoguera con las pajaritas! 
12. En cualquier ocasión, siempre con calcetines. 
13. Replantéate el paradigma de la elegancia constantemente. 

Una vez más ponen sobre la mesa esta forma de ver la moda atrevida, colorida, y sobre todo basada en saltarse las normas establecidas, por eso para muchos, sus colecciones pueden parecer extravagantes y ridículas, pero a mí  me resultan interesantes, porque transmiten, diversión, libertad y sobre todo la idea de que hagas con tu ropa lo que ta de la puñetera gana sin pensar en nadie más.
Enhorabuena chicos por vuestro premio y mucha suerte en la presentación de MBFW de Praga.


Brais Efe
 

 


CHRISTIAN SIMMONS

La tensión, es el concepto inspirador de este joven diseñador para su nueva colección, una tensión que se intenta mostrar en la combinación de tejidos delicados como la seda, el chiffón y el lino con otros más sport como el punto roma y el algodón. Esta tensión se me queda algo floja, ya que aunque es una colección bonita, de colores suaves, se me ha quedado algo floja porque algunas de las prendas exceden en simplicidad cotidiana, aunque hay otras que me gustan bastante por el colorido y los materiales.
Lo que sí me ha llamado la atención es la puesta en escena, ya que el diseñador cantó en directo durante el desfile, y he de reconocer que tiene una voz impresionante y la canción genial. No todos los días uno ve un desfile en el que el diseñador te conceda este maravilloso espectáculo para acompañar su colección, un espectáculo que cerró con dos novios que pasaban por un pasillo de invitados lanzando pétalos de flores, quizás para suavizar la tensión de los novios.


 

 





































DOMINNICO

La colección de este diseñador es el claro ejemplo de que cuando se mezclan inspiraciones muy dispares puedes conseguir un resultado de lo más interesante.
Con Revolution & Decadence, Dominnico hace homenaje a todo lo que se consideró hortera y excéntrico desde los 60 hasta ahora, bueno más bien, a algunas de de esas cosas porque si tuviera que mezclarlas todas el desfile hubiera durado dos horas. 
Sinceramente me parece una colección que quizás a la gente le cueste un poco entenderla, ya que está destinada a mujeres muy atrevidas y con carácter, pero a mí me parece de lo  más interesante, además de por ese punto hortera que llega fascinarme por la habilidad que ha tenido para hacer que cosas tan dispares como el cuadro gales, un estampado de palmeras, el rosa fúxia, el animal print y el pelo, tengan coherencia y encajen dentro de una misma colección. 
Además de mezclar, lo que pretende es demostrar que quiere ser revolucionario y en realidad es pura decadencia porque no es nada nuevo si no versiones de épocas pasadas.
La decadencia del desfile de Dominnico ha quedado magistralmente hermosa y llamativa y el resultado final es una gran colección con mucha historia que contar.


 

 

 


EUPHEMIO FERNÁNDEZ

Esta es posiblemente la colección que más me ha gustado de esta edición, LOS AMANTES es la última colección que cierra la trilogía de la vida. Con ella acaba esta trilogía de colecciones inspiradas en el pasado de su familia, sus recuerdos y su herencia artística que empezó con la muerte (MANIFIESTO SS2017), que continuó con la vida a través del sentimiento del odio (LOS ODIOSOS.17/18) y que cierra el círculo con LOS AMANTES y el concepto de infancia, inocencia y amor. 
La colección comprende tres generaciones: la época de novios de sus abuelos (años 40), la de sus hijas (finales de los años 50 y principios de los 60) y las de los nietos (finales de los 80 y principios de los 90). 
Además de las siluetas, las formas y reminiscencias de estos años, las prendas de estética unisex y atemporales, estan confeccionadas en cantidad de tejidos diferentes y trabajados con diferentes técnicas como la utilización del látex para tratar tejidos y la creación de tejidos nuevos por bastidor. Bordados a máquina sobre sargas, panas de colores intensos o vaqueros que ganan protagonismo sobre todo en corsés, para ella y para él. Sastrería clásica, amplias chaquetas, plumíferos estampados con colage de fotos antiguas, americanas amplias o vestidos con aberturas y grandes rosetones de tejido y volantes. Una colección muy hermosa cargada de historia que además incluye retales de todas las colecciones de esta trilogía para crear prendas de gran carga estética y emocional.
Los complementos me parecen brutales, son una colaboración de Inmaculada Vergara, las joyas de Pedrusco y los sobreros de Pardo Hats, unas colaboraciones que sin duda alguna han aportado mucho a este desfile y a esta colección inspirada en amantes y que ha hecho que yo me vuelva bastante amante de la trayectoria de este diseñador y de su puesta en escena de algo tan importante para unos amantes como los preservativos, vean, vean.



 

 

 

 



ANDRÉS ZURRU

La colección de este diseñador, me resulta hermosa, tanto estéticamente como por su concepto de aunar la liberación sexual con una marcada estética victoriana.
Pantalones muy ajustados, femeninos pero que a la vez muestran mucho el cuerpo masculino, se mezclan con toreras de terciopelo y raya diplomática, chaquetas sastre con cinturones siempre encima para marcar la cintura, corsés en cuadros de gales y botas muy altas tipo corsario. Los complementos claramente inspirados en la ropa interior femenina hacen todavía más evidentes la intención de unir ambos sexos y el resultado es hermoso aunque la balanza se ha inclinado más hacia lo estipuladamente femenino, algo que quizás no esté muy a favor del gusto del público masculino, aún así creo que es una gran colección con piezas muy hermosas, un colorido maravilloso y con mucha historia dentro de ella, quizás muchas historias de alcobas reales, que siempre resultan interesantes.


 

 


ADAM KOST

Y terminamos con la colección de Adam Kost, cuya principal inspiración de su colección, se encontró en los internados ingleses. La colección describe la vida de un estudiante, que está llena de contradicciones. Este joven está en un permanente estado de división entre disciplina y libertad. Estos sentimientos lo acompañan a lo largo de su día, por lo que el equilibrio entre la disciplina y la libertad es obvio en cada look de la colección. La esencia de la colección está expresada por dieciocho personajes diferentes de hombres jóvenes con dieciocho miradas diferentes que están interconectadas por un aire compartido de uniformidad. 
Esta contradicción se muestra muy bien en la seriedad de las chaquetas pero liberándolas de ella cortando las mangas y combinándolas con jerséis de punto con aspecto raído, y la combinación de abrigos y chaquetas clásicas con pantalones cortos y jerséis de punto de cuello vuelto.
Me ha gustado mucho la colección, que aunque en principio parecía algo predecible, ha terminado por ser una gran apuesta para un hombre con alma clásica que quiere aportar efectos diferentes a su look, actitud a la que yo me apunto sin duda.



 

 


Estas han sido las propuestas de esta edición de EGO, creo que ha sido una gran edición, las colecciones en su mayoría han estado a la altura y aunque el ganador quizás no era mi preferido, creo que ha sido una buena elección.
EGO es sinónimo de talento, novedad y también de oportunidad, porque no olvidemos que es la gran oportunidad que muchos diseñadores nóveles buscan para dar a conocer su marca nacional e internacionalmente, por eso creo que es una plataforma que debemos apoyar y en ESTOS ES MODA, desde hace muchos años se ha echo todo lo posible por ello.

En la próxima edición espero ver más EGO y más moda que como en esta ocasión nos haga despertar emocionar y hacernos soñar un poquito.









jueves, 14 de junio de 2018

DEBRA, UNA EXTRAÑA DIOSA EN EL MUNDO DE LA MODA.

Hace unos días, puse una historia en instagram en la que os comunicaba que estaba muy contento porque mi primo, que tiene contactos por muchos lugares del mundo, me había conseguido el Vogue Portugal de Mayo, mi felicidad, además de porque un Vogue más entra en mi colección, era sobre todo porque la chica de portada es una modelo negra que a mí me fascinaba en los 90, ella es Debra Shaw, una modelo magnífica la cual nunca había hecho una portada de Vogue, pero tal y como ella misma me dijo por instagram, porque ella es una chica educada y considerada con sus seguidores no como otras reinonas tiramóviles que yo me sé, pues eso, que como ella misma me dijo..."nunca es tarde y el que la sigue la consigue". 


Pues sí, tras más de 20 años de carrera y con 41 años de edad, Debra consigue su primera portada para Vogue, un portadón precioso por cierto, uno más de los fabulosos portadones que últimamente nos ofrece Vogue Portugal.

Escribo este post, porque seguramente muchos de vosotros no conozcáis a esta modelo y la verdad que me encantaría que descubrierais lo maravillosa e hipnotizadora que es en pasarela. Delgada, larguirucha, felina, elegante, majestuosa, teatral, transmite una seguridad y una fuerza sobre la pasarela que pocas modelos pueden igualar. 
Bueno, pues os cuento un poco sobre ella.
En realidad Debra quería ser diseñadora pero en 1992 una amiga la animó a ir a una escuela de modelos en Philadelphia, su ciudad natal. Al final acabó en un concurso de modelos en New Jersey y quedó ganadora, el premio era un contrato con la agencia Ford de París, donde empezó a trabajar sobre todo en pasarela. Paco Rabanne le dio su primera oportunidad en su desfile de costura, y pronto más diseñadores se enamoraron de su elegante delgadez, su piel oscura, su belleza extraña y atractiva. Tiene los brazos y las piernas tan largas que los diseñadores a menudo le pedían que se expresara con ellos sobre la pasarela y verla en acción la verdad que es maravilla, es majestuosa, tanto si actúa como una fiera, como si desfilaba como una dama de la alta sociedad, sobre la pasarela siempre ha demostrado la gran modelo que es y su versatilidad de registros, algo que hoy en día se echa mucho de menos, porque las modelos ya no se pueden expresar sobre la pasarela, son meras perchas andantes en la mayoría de los casos.


Debra, ha posado para grandes fotógrafos como Paolo Roversi y Patrick Demarchelier, ha hecho las campañas de Versace Atelier, Cano y Patty Shelabarger  y actualmente hace la campaña de Mugler. Pero sobre todo, Debra, a lo largo de su carrera ha desfilado para muchos diseñadores, Paco Rabanne, Dior, Versace, Alexander McQueen, Martín Sitbon, Balmain, Lanvin, Krizia, Dries Van Noten, Gieffeffe, Ferré, Issey Miyake, Gaultier, John Galliano, Betsey Johnson, Karl Lagerfeld, Chanel, Jacques Fath, Mugler, Valentino, Armani, Kenzo, Yves Saint Laurent, Oscar de la Renta, Vivienne Westwood, Philip Tracy, Ocimar Versolato, Franck Sorbier, Manis Orora, Guo Pei, Garreth Pugh y otros tantos.

Peter Lindberg para Vogue Italia

Ella tenía una estrategia para darse a conocer y llamar la atención de los diseñadores entre tanta modelo de belleza estipulada, provocaba encuentros con ellos para así poder enamorarles con su belleza extraña y poderosa y varios de ellos cayeron en sus redes como es el caso de John Galliano y Versace. Siempre soñó con desfilar para YSL y Mugler y lo consiguió al igual que por fin ha conseguido su merecida portada de Vogue, porque la verdad que las portadas no eran su fuerte, solo he podido localizar una de Essence, pero claro es una revista para público negro en principio. En aquella época quizás Debra no encajaba en el canon de chica de portada, pero ahora que se ha luchado mucho por la diversidad en las modelos, Debra es perfecta y apuesto por algunas portadas más.
En este desfile de McQueen es maravilla pura.


Y ahora.. ¡maratón de fotos de la gran Debra en acción!

Atelier Versace:
 

 

Valentino:

 





MUGLER:
 

CAMPAÑA MUGLER PRIMAVERA VERANO 2018






























OTROS DISEÑADORES:


Givenchy de McQueen

Alexis Mabille
Chanel H.C.


Chanel H.C.
Dior de Galliano


Dior de Gianfranco Ferré

Dries Van Noten

Ferré
Franck Sorbier


John Galliano
Garreth Pugh


Gaultier

Givenchy

Issey Miyake
Paco Rabanne


McQueen en la colección Dante.

Philip Tracy
Vivienne Westwood


Yves Saint Laurent

Como veis, Debra era y es maravillosa sobre la pasarela, por eso apuesto por modelos como ella, que transmitan emociones, que aporten sueños y teatralidad...ya que los 90 están tan de moda, creo la manera de desfilar noventera va a regresar. Yo ya hice un guiño en el desfile de mi amigo Javier Mármol cuando me encargó el cásting de modelos y la dirección de la pasarela, y la verdad que disfruté mucho al saber que a la gente le encantó y les pareció más fresco y enérgico.

Pues chicos, esta maravilla de mujer es Debra Shaw y espero poder seguir hablando de ella muchos años más.

¡Mucha suerte Debra y besos!