jueves, 19 de mayo de 2016

VOGUE ESPAÑA, ASÍ NO EH?...OTRA VEZ CONFUNDIENDO A MI NAOMI?.

Hace un rato que he ido a comprar mis revistas del mes de junio, he llegado a casa y ojeando el ejemplar de Vogue me he dado cuenta que una vez más se me están confundiendo a las modelos negras, y claro, yo ya me altero, porque esto es algo que a mí me pone muy nervioso ya que no dejo de pensar que el hecho de que sean negras no tienen ni por qué parecerse, como sucede en este caso. Pero no queda la cosa aquí, porque cada vez que miro esta página, es que no salgo de mi asombro.




¿Cómo es posible que una página llena de maravillosas fotos y con apenas 40 palabras se hayan cometidos 3 errores?....pues no lo sé pero así ha sido.

En primer lugar y como iba diciendo, ponen esta maravillosa foto de BEVERLY PEELE (lo pongo bien grande para que no se olvide), una modelo negra maravillosa de los 90 que compartió editos y kilómetros de pasarela con mi querida Naomi Campbell, pero no por ello hay derecho a que se la confundan con ella continuamente, pero los de Vogue ponen que es Naomi Campbell y se quedan tan panchos.
Por cierto esta foto de Beverly Peele pertenece al edito que hizo Patrick Demarchelier para el número de mayo de 1992 del Vogue Us, un maravilloso edito en el que Beverly, mi Naomi y una jovencísima Tyra Banks están que se salen y además dichas fotos son la prueba de que Naomi no se negaba a trabajar con Tyra como dicen las malas lenguas viperinas.




Volviendo al tema de los errores, el nombre de la súper y mega archi conocida Top Model Christy Turlington lo han escrito mal, que no es que sea de mucha importancia, pero mira que lo habrán escrito veces en la prensa de moda como para que se te pase por alto que no acaba en "ie" si no en "y". Y por último, dicen que la foto de la Schiffer fue hecha durante un desfile en 1994, cosa que no creo que sea cierta ya que esa foto pertenece al desfile de presentación de la colección "primavera-verano 1994", el cual se hace en septiembre del año anterior, por lo que la frase correcta sería..."Claudia Schiffer durante un desfile en 1993". 

Sé que muchos pueden pensar..."vaya un tío puñetero este", porque parece que solo le busco las cuatro patas al gato y que me gusta meterle caña a Vogue, pero eso no es cierto. Este post, a pesar de que muchos no me crean, es una crítica constructiva al personal de Vogue, para animarlos a que presten un poquito más de atención a la hora aportar datos y nombres en sus artículos y que aprovechen mejor la oportunidad de disponer del maravilloso y riquísimo archivo de información del que Vogue dispone y al que afortunadamente tienen acceso.

Ojalá yo tuviera la suerte de poder disponer de toda esa información, en primer lugar porque aprendería mucho, he sido mas bien autodidacta y soy consciente que me quedan muchas cosas por saber de la industria y la historia de la moda y soy consciente de que lo que ya sé, siempre se queda más bien corto y aunque me documento todo lo que puedo y hasta donde mis medios me lo permiten, he cometido algunos errores, me he corregido y me he retractado, pero al fin de cuentas yo soy un don nadie que le pirra la moda y aporta su humilde opinión, pero ustedes, señores de Vogue, son unos profesionales y unos privilegiados a la hora de disponer de información, así que por favor, casos como la página 211 del número de junio, no deberían repetirse.



 


Como veis, yo no lo he podido evitar y he corregido los datos en mi ejemplar, y juro que lo haré en todo el que caiga en mis manos aunque me tachen de loco, pero en el fondo me lo agradecerán porque la información que obtendrá todo aquel que lea esa revista, será realmente cierta y posiblemente Beverly Peele algún día me lo agradecerá, porque debe de estar hasta el moño de que la confundan siempre con Naomi.


Sin nada más que decir y apostando por una información seria, veraz y de calidad en la comunicación de moda, me despido animando a Vogue a que sigan con su gran trabajo para que la prensa de moda sea tomada en serio en este país.

Saludos.


viernes, 6 de mayo de 2016

MANUS X MACHINA, LO REALMENTE IMPORTANTE DE LA GALA DEL M.E.T. 2016.


En estos días, se ha celebrado una de las galas más importantes de la industria de la  moda y a la que todo famoso que se precie tiene que asistir si quiere ser considerado como “alguien de actualidad” en el mundo de la farándula. Y digo en el mundo de la farándula, porque aunque esta gala sea un evento realizado por y para la moda, las personas que asisten, en su mayoría no trabajan en ella. No está mal que a las galas sean invitadas personas de todas las profesiones, pero está claro que el famoseo es lo que premia y tristemente la exposición pasa a estar en un injusto segundo plano. Por eso no vamos a hablar de la mejor o peor vestida de esa noche, en primer lugar porque hay poco bueno que decir ya que la colección de mamarrachas es bastante amplia, ni tampoco vamos a comentar si el “dress code” se respetó porque, si no lo respeta ni la anfitriona principal… para qué vamos a seguir con el tema.

Lo realmente importante es la exposición que se inaugura esa noche. Este año, tiene como título MANUS X MACHINA. LA MODA EN LA ERA DE LA TECNOLOGÍA. Instalada como siempre en el MET de Nueva York, esta exposición tiene como propósito que el visitante encuentre una respuesta a unas preguntas que actualmente están cambiando los conceptos y las tradiciones de la industria de la moda. 
-¿Qué se necesita para hacer una hermosa prenda de vestir? 
-¿Es más preciado el esfuerzo del trabajo a mono de una creación de Alta Costura o un vestido impreso en 3D?. 

Izquierda,Chanel Couture 1963, centro y derecha Chanel Couture invierno 2015.


El Museo Metropolitano de Arte y el comisario a cargo, Andrew Bolton, han profundizado para desenterrar las respuestas con esta exposición del Costume Institute que cuenta con más de 170 piezas de moda de diseñadores del pasado y del presente, mezclando de una manera estratégica a las dos protagonistas: MANUS, representada por prendas realizadas totalmente a mano con métodos artesanales tradicionales y MACHINA, representada por piezas que tras la revolución industrial y la invención de la máquina de coser, hicieron cambiar  la mentalidad rápidamente hacia los métodos que deben utilizarse para hacer algo verdaderamente extraordinario como son estas piezas de costura, llegando a ser creadas con impresoras 3D y otras técnicas de nuestros tiempos.


Chanel Haute Couture invierno 2005

Actualmente, distinguir entre Alta Costura y Prêt-â-porter es algo cada vez más confuso, por eso en la exposición se muestra el amplio abanico de prácticas de diseño que se aplican en el siglo 21 y deja bastante claro que cuando se trata de elegir entre el hombre o la máquina no es todo blanco o negro, que en los tiempos que vivimos debemos elegir un hermoso gris que representa el equilibrio perfecto entre las dos disciplinas y aprender así que aunque se me ame y se valore mucho la costura tradicional, si es unida a las maravillas de la tecnología de las que actualmente disponemos,  no se consigue otra cosa que no sea enriquecer el resultado final y crear cosas realmente maravillosas como las que se pueden ver en las salas de esta exposición.

Prendas de los archivos de Dior, Balenciaga, Chanel, Alexander McQueen, Iris Van Herpen, Yves Saint Laurent, Hussein Chalayan, Iseey Miyake y Prada entre otros, se estructuran en torno a los principios de casas fundadores de la Alta Costura y sus oficios como bordados, plumas, flores artificiales, plisado, encajes y trabajos en cuero enfrentadas ante la mirada de prendas de la moda actual que se adapta inevitablemente a nuestra era. Un punto de vista muy interesante que todo aquel que decida visitar la exposición podrá disfrutar y al final podrá decir que tanto jaleo de alfombras rojas, tanto famoseo y tanto despropósito, lo único que han hecho ha sido hacer sobra a algo tan impresionante como es el alma de todo esto, esta maravillosa exposición.


Lo que siempre se ha pensado que eran dos grandes fuerzas que chocaban, mano y máquina, ahora han sido unidas de una manera…deliciosa. Disfrutemos de ello.

Givenchy Haute Couture 1963 y Alexander McQueen primavera 2012

Proenza Schouler invierno 2015 y Iris Van Herpen invierno 2013

Iris Van Herpen Haute Couture invierno 2014.

Maiko Tekada 2013

Iris van Herpen invierno 2011

Sarah Burton para McQuenn inverno 2012

Izquierda y centro Dior Haute Couture 1947 y derecha Alexander McQueen primavera 2012

Noa Raviv 2014
Dior Haute Couture primavera 1947, Hussein Chalaya primavera 2007 y Paco Rabanne Haute Coture 1967.