MBFW MADRID.JULIO SE LLENA DE EGO.

Este año, como ya sabéis, el calendario de la semana de la moda de Madrid ha sido modificado para conseguir un mayor interés sobre todo de la prensa y clientes extranjeros y la estrategia ha sido, colocar la semana de la moda madrileña justo después de la de Haute Couture de París para ver si la prensa que ha ido a la ciudad de la Alta Costura se anima a venir por Madrid y echar un vistazo a nuestros diseñadores. La verdad que deberían, cosa que antes les costaba más trabajo porque siempre tenían que decidir entre ir a Madrid o Londres o ir a Nueva York o Madrid, porque siempre nuestra fecha coincidía con una de estas dos ciudades y aunque nosotros apreciemos mucho la industria y el talento patrio, estos dos ciudades tienen mucho peso en la moda.

Pues llegó el momento de la semana de la moda en julio, aquí estamos, y comenzamos con otro cambio más, EGO pasa a ser el primer día de desfiles en Ifema, los de la plataforma para los nuevos diseñadores que quieren darse a conocer.
Ya sabéis que es mi día preferido porque me encanta ver lo que presentan los nuevos creadores, cómo aportan diferencia, frescura, locura y mucho talento.
Además no podía empezar mejor el día que con el desfile de una murciana, CONSTANZA +LAB, que fue la ganadora de Samsung EGO Innovation Project con su colección QUANTUM, la cuál tengo que deciros que me encantó.
Como dice Constanza, que en esta época del caos, de la velocidad vertiginosa, la adaptación a un entorno hostil, la era de las supercuerdas y el superindividuo llegan las PRENDAS CON SUPERPODERES. Estas prendas con súper poderes son las de la colección QUANTUM, creadas con la idea de que resulten prendas empáticas, que sienten y  muestran lo invisible y visten nuestras emociones a través de la luz. Esta colección está compuesta por prendas tecnológicas con un estilo muy minimalista, muy simples, utilizando el mínimo de costuras pero haciendo que creen códigos de comunicación a través de la luz y la utilización del blanco puro como único color. La luz además se convierte en un estampado personalizable según la decisión del usuario. Un nuevo ecosistema que conecta el mundo virtual y el mundo real a través de la ropa y los complementos, complementos cósmicos, una nueva forma de interactuar con la indumentaria y con el mundo que nos rodea. Se juega con el IOT (Internet of things): un objeto que se conecta con un dispositivo móvil y cambia su comportamiento desde el mismo, sí, con nuestro teléfono o tablet se conecta con nuestras prendas y sirve de traductor del mundo virtual para expresar algo tan complejo como las emociones o nuestro estado de ánimo con luces en azul, rojo y verde.
Es una colección muy interesante y llamativa, muy apetecible y perfecta para los amantes de las nuevas tecnologías, le doy la enhorabuena a Constanza por este gran trabajo.

 


Tras la presentación de esta gran murciana, comienzan los participantes de EGO.

ZAP-BUJ

Tengo que reconocer que las diseñadoras de esta firma me dejaron con la boca abierta. Su colección es realmente hermosa y diferente, aunque la verdad que me recordó un poco a las prendas de la gran Iris Van Herpen.
Esa comparación la hago no para desprestigiar sus prendas, al contrario, para ensalzarlas porque creo que su originalidad, belleza y técnica son muy a tener en cuenta. 
Es impresionante ver como se han creado prendas tan bonitas con materiales tan poco comunes en moda como siliconas, láminas técnicas de aislamiento térmico, plásticos como acetato y metacrilato trabajado con herramientas de diseño digital y prototipado (cortadora láser) que permitan adaptar estos materiales al cuerpo. Un cuerpo que queda totalmente fusionado con las prendas gracias a las texturas y las transparencias, que en algunas ocasiones recuerdan al fondo marino tanto por la aplicación conchas de mejillones incrustados en silicona (un material anteriormente utilizado por McQueen) y por el brillo de algunas prendas que recuerdan a las escamas.
A mí me gusta mucho que la moda me haga soñar, me emocione y me transmita sensaciones y las chicas de Zap-Buj lo han conseguido con la belleza y complejidad de su colección...gracias por aportar un poco de arte a esta edición.

 

 


JESSICA CONZEN

La colección de Jéssica se llama EXÓTIKA y está inspirada en su admiración por el folklore de las diferentes partes del mundo, utilizando sus colores, sus texturas, sus materiales y sobre todo la intención de seguir mostrando en la moda actual los valores que se transmiten de generación en generación.
Para esta primavera verano 2019, Jéssica presenta una colección muy elaborada en patronaje y técnicas de costura; plisados, drapeados, volúmenes realizados en gran variedad de tejidos como lanas, sedas, pieles y encajes. Las prendas están cargadas de belleza, algunas incluso de luz y siempre desprenden un aire étnico, seña de identidad que aporta valor y tradición a esta hermosa colección que me resultó muy estructurada y poderosa, como todas aquellas mujeres de cada uno de los rincones del mundo en los que la diseñadora se ha inspirado.

 

 

OUTSIDERS DIVISION

Por 13 razones, al igual que la serie, 13 son las razones que han creado la colección de este trío de diseñadores que están en muy buena racha ya que han sido los ganadores del premio a la mejor colección, al igual que en la edición anterior.
Estas 13 razones son las que indican en su dossier de prensa, y aunque algunas no sean nada nuevo, muchas son cosas que alguna vez hemos pensado pero nunca nos hemos atrevido a hacer. Por eso estas trece razones o indicaciones para ir vestido en tus ocasiones especiales más que consejos de vestir, son una declaración de intenciones.

Cómo vestir en ocasiones especiales. 
1. No tengas miedo a usar colores. Cuando los juntas pasan cosas inesperadas. 
2. Plancha tu tracksuit favorito y ponte una americana de tu padre encima por si hace frío. 
3. Necesitarás una riñonera para guardarlo todo dentro. 
4. Zapatos sí, pero mezclados con un chándal. 
5. “Be yourself. You are Okay”. 
6. Baila con tu disco de punk preferido mientras te cambias delante del espejo. 
7. Te queda estupenda esa gorra con ese traje. 
8. Usa las prendas con tus gráficos preferidos, la ocasión lo merece. 
9. Lo que parece bueno se vuelve malo, y lo malo se vuelve bueno. Y así constantemente. 
10. Cualquier día puede ser el último o el primero. Mejor dejar un recuerdo bonito. 
11. ¡A la hoguera con las pajaritas! 
12. En cualquier ocasión, siempre con calcetines. 
13. Replantéate el paradigma de la elegancia constantemente. 

Una vez más ponen sobre la mesa esta forma de ver la moda atrevida, colorida, y sobre todo basada en saltarse las normas establecidas, por eso para muchos, sus colecciones pueden parecer extravagantes y ridículas, pero a mí  me resultan interesantes, porque transmiten, diversión, libertad y sobre todo la idea de que hagas con tu ropa lo que ta de la puñetera gana sin pensar en nadie más.
Enhorabuena chicos por vuestro premio y mucha suerte en la presentación de MBFW de Praga.

Brais Efe

 

 


CHRISTIAN SIMMONS

La tensión, es el concepto inspirador de este joven diseñador para su nueva colección, una tensión que se intenta mostrar en la combinación de tejidos delicados como la seda, el chiffón y el lino con otros más sport como el punto roma y el algodón. Esta tensión se me queda algo floja, ya que aunque es una colección bonita, de colores suaves, se me ha quedado algo floja porque algunas de las prendas exceden en simplicidad cotidiana, aunque hay otras que me gustan bastante por el colorido y los materiales.
Lo que sí me ha llamado la atención es la puesta en escena, ya que el diseñador cantó en directo durante el desfile, y he de reconocer que tiene una voz impresionante y la canción genial. No todos los días uno ve un desfile en el que el diseñador te conceda este maravilloso espectáculo para acompañar su colección, un espectáculo que cerró con dos novios que pasaban por un pasillo de invitados lanzando pétalos de flores, quizás para suavizar la tensión de los novios.

 

 

DOMINNICO

La colección de este diseñador es el claro ejemplo de que cuando se mezclan inspiraciones muy dispares puedes conseguir un resultado de lo más interesante.
Con Revolution & Decadence, Dominnico hace homenaje a todo lo que se consideró hortera y excéntrico desde los 60 hasta ahora, bueno más bien, a algunas de de esas cosas porque si tuviera que mezclarlas todas el desfile hubiera durado dos horas. 
Sinceramente me parece una colección que quizás a la gente le cueste un poco entenderla, ya que está destinada a mujeres muy atrevidas y con carácter, pero a mí me parece de lo  más interesante, además de por ese punto hortera que llega fascinarme por la habilidad que ha tenido para hacer que cosas tan dispares como el cuadro gales, un estampado de palmeras, el rosa fúxia, el animal print y el pelo, tengan coherencia y encajen dentro de una misma colección. 
Además de mezclar, lo que pretende es demostrar que quiere ser revolucionario y en realidad es pura decadencia porque no es nada nuevo si no versiones de épocas pasadas.
La decadencia del desfile de Dominnico ha quedado magistralmente hermosa y llamativa y el resultado final es una gran colección con mucha historia que contar.

 

 

 


EUPHEMIO FERNÁNDEZ

Esta es posiblemente la colección que más me ha gustado de esta edición, LOS AMANTES es la última colección que cierra la trilogía de la vida. Con ella acaba esta trilogía de colecciones inspiradas en el pasado de su familia, sus recuerdos y su herencia artística que empezó con la muerte (MANIFIESTO SS2017), que continuó con la vida a través del sentimiento del odio (LOS ODIOSOS.17/18) y que cierra el círculo con LOS AMANTES y el concepto de infancia, inocencia y amor. 
La colección comprende tres generaciones: la época de novios de sus abuelos (años 40), la de sus hijas (finales de los años 50 y principios de los 60) y las de los nietos (finales de los 80 y principios de los 90). 
Además de las siluetas, las formas y reminiscencias de estos años, las prendas de estética unisex y atemporales, estan confeccionadas en cantidad de tejidos diferentes y trabajados con diferentes técnicas como la utilización del látex para tratar tejidos y la creación de tejidos nuevos por bastidor. Bordados a máquina sobre sargas, panas de colores intensos o vaqueros que ganan protagonismo sobre todo en corsés, para ella y para él. Sastrería clásica, amplias chaquetas, plumíferos estampados con colage de fotos antiguas, americanas amplias o vestidos con aberturas y grandes rosetones de tejido y volantes. Una colección muy hermosa cargada de historia que además incluye retales de todas las colecciones de esta trilogía para crear prendas de gran carga estética y emocional.
Los complementos me parecen brutales, son una colaboración de Inmaculada Vergara, las joyas de Pedrusco y los sobreros de Pardo Hats, unas colaboraciones que sin duda alguna han aportado mucho a este desfile y a esta colección inspirada en amantes y que ha hecho que yo me vuelva bastante amante de la trayectoria de este diseñador y de su puesta en escena de algo tan importante para unos amantes como los preservativos, vean, vean.

 

 

 

 



ANDRÉS ZURRU

La colección de este diseñador, me resulta hermosa, tanto estéticamente como por su concepto de aunar la liberación sexual con una marcada estética victoriana.
Pantalones muy ajustados, femeninos pero que a la vez muestran mucho el cuerpo masculino, se mezclan con toreras de terciopelo y raya diplomática, chaquetas sastre con cinturones siempre encima para marcar la cintura, corsés en cuadros de gales y botas muy altas tipo corsario. Los complementos claramente inspirados en la ropa interior femenina hacen todavía más evidentes la intención de unir ambos sexos y el resultado es hermoso aunque la balanza se ha inclinado más hacia lo estipuladamente femenino, algo que quizás no esté muy a favor del gusto del público masculino, aún así creo que es una gran colección con piezas muy hermosas, un colorido maravilloso y con mucha historia dentro de ella, quizás muchas historias de alcobas reales, que siempre resultan interesantes.

 

 


ADAM KOST

Y terminamos con la colección de Adam Kost, cuya principal inspiración de su colección, se encontró en los internados ingleses. La colección describe la vida de un estudiante, que está llena de contradicciones. Este joven está en un permanente estado de división entre disciplina y libertad. Estos sentimientos lo acompañan a lo largo de su día, por lo que el equilibrio entre la disciplina y la libertad es obvio en cada look de la colección. La esencia de la colección está expresada por dieciocho personajes diferentes de hombres jóvenes con dieciocho miradas diferentes que están interconectadas por un aire compartido de uniformidad. 
Esta contradicción se muestra muy bien en la seriedad de las chaquetas pero liberándolas de ella cortando las mangas y combinándolas con jerséis de punto con aspecto raído, y la combinación de abrigos y chaquetas clásicas con pantalones cortos y jerséis de punto de cuello vuelto.
Me ha gustado mucho la colección, que aunque en principio parecía algo predecible, ha terminado por ser una gran apuesta para un hombre con alma clásica que quiere aportar efectos diferentes a su look, actitud a la que yo me apunto sin duda.

 

 


Estas han sido las propuestas de esta edición de EGO, creo que ha sido una gran edición, las colecciones en su mayoría han estado a la altura y aunque el ganador quizás no era mi preferido, creo que ha sido una buena elección.
EGO es sinónimo de talento, novedad y también de oportunidad, porque no olvidemos que es la gran oportunidad que muchos diseñadores nóveles buscan para dar a conocer su marca nacional e internacionalmente, por eso creo que es una plataforma que debemos apoyar y en ESTOS ES MODA, desde hace muchos años se ha echo todo lo posible por ello.

En la próxima edición espero ver más EGO y más moda que como en esta ocasión nos haga despertar emocionar y hacernos soñar un poquito.

MBFW MADRID. DESFILES DE EGO FEBRERO 2015.

Una edición más los desfiles de los diseñadores de la plataforma EGO se llenan de gente que apuesta por los jóvenes creadores, por sus formas diferentes de ver y expresar la moda y por nuevas promesas que puedan aportar a la industria de moda de este país algo más de valor.

Esta última edición de EGO ha sido bastante buena, casi todos los desfiles han sido de mi agrado, sobre todo el de la ganadora de esta edición que me pareció una colección hermosa, con un patronaje muy interesante y muy currada. Enhorabuena a MARÍA CLÉ LEAL por esta preciosidad de colección que me enamoró desde la primera salida.

Aunque María sea la ganadora, no voy a comenzar la crónica hablando de su desfile. Es tradición en este blog seguir el orden de presentación, así tengo las ideas más claras y no me lío, que son 10 desfiles y no quiero confundir notas del teléfono, de blog y de mi cabeza. Así que tras poner al día mi trabajo en la oficina que me tiene consumida la vida y tras mis vacaciones moderiles en Madrid, he tenido tiempo de hacer varios visionados de las maravillosas fotos que hice de las prendas con mi querida cámara Nicolasa y he sacado mis conclusiones sobre mi jornada de desfiles preferida.

Comienza el día con el desfiles de GÓMEZ

El diseñador Rubén Gómez ha sido proclamado ganador de la tercera edición de “Samsung EGO Innovation Proyuect” con su colección “Masdar Coasts”, un proyecto inspirado en el concepto de Smart city y que presenta siete prendas inteligentes que forman parte de la vida cotidiana y que permiten estar siempre conectado con las nuevas tecnologías.

Elelegido para abrir la jornada de la pasarela de jóvenes diseñadores este diseñador nos presenta esta colección llamada  “Masdar Coats” que se compone de prendas sencillas y cotidianas (sudaderas y parkas) en apariencia que presentan su complejidad a través de la tecnología.

Una puesta en escena muy dinámica en la que los modelos ayudados por chicos han transformado sus parkas en auténticas tiendas de campaña en unos escasos minutos, increíble pero cierto. Con este desfile me he sentido muy cerca del dicho "salir con la casa a cuestas" ...aunque cuando la montes igual tienes frío.

 A través de la utilización de tejidos tecnológicos como nylon resinado, mesh o goretex las prendas albergan altavoces para escuchar música, ser manos libres, iluminarse y convertirse en tiendas de campaña. Un proyecto muy contemporáneo que une moda, tecnología y arquitectura para formar parte de una ciudad inteligente y conectada en todo momento,o más bien para la vida en la montaña. 

 

Y tras esta impactante propuesta comenzamos con los participantes de Ego. 

El primero en presentar sus diseños sobre la pasarela es ANTONIO SICILIA.

Duelo es el nombre de una colección que ha comenzado con sonido de latidos y derramando sangre, un duelo entre la vida y la muerte, el blanco y el negro y un duelo entre la oscuridad del dolor representada por el color negro y la tranquilidad del alivio cuando ha llegado a su fin representada por el color blanco…un blanco hospital.

El primer look, un vestido largo impolutamente blanco ha empezado a sangrar hasta terminar cubierto de sangre al final de la pasarela,  una puesta en escena llamativa que ha puesto en situación la colección en la que han destacado además de estos dos colores el gris combinado con el amarillo, transparencias tanto para chico como para chica y los monos, anchos y deportivos para ellos y ajustados como una segunda piel para ellas.

Costuras curvilíneas y cremalleras aportan carácter urbano a una colección que aunque está inspirada en algo tan oscuro como el sufrimiento, aporta energía y alivio, como el que aporta nuestro ser más querido, mamá, palabra que cierra el desfile.

 

 

 


Me gustó la colección pero no pude evitar recordar una de las últimas colecciones de Davidelfín...quizás demasiadas similitudes tanto en aspecto como en la historia.

Continuamos con el desfile de XAVI REYES y sus propuestas unisex que a mí personalmente me gustan mucho, porque aportan a la moda masculina unos volúmenes, patrones, siluetas y tejidos diferentes y muy interesantes, aunque sé que son difíciles de asumir por el hombre.
Tejidos en tonos plateados, fieltros en amplios cuerpos con asimetrías extremas y estampados pintados a mano forman una colección urbana y moderna para chicos y chicas que busquen algo actual y diferente y que se atrevan con la rigidez de sus prendas oversize.
Grandes cinturones y grandes trabillas decoran las prendas y cuadros a forma de bolsos de mano dan un toque artístico a la puesta en escena.

 

 

Continúa la mañana con la porpuesta de NATALIA RIVERA y su colección The Trip, en la que la nostalgia por un antiguo viaje al trópico lucha con fuerza por ganar protagonismo entre las prendas y los materiales típicos de una colección de invierno. 
Natalia consigue que el trópico invada una colección de invierno con un perfecto equilibrio entre materiales invernales y colores veraniegos trabajados en prendas con siluetas largas, oversize de intenso aire deportivo y de los 90 y con toque candy.
Mis prendas preferidas son los chubasqueros en p.v.c transparente que abrigan y protegen de la lluvia pero dejan ver los recuerdos de ese añorado viaje tropical mostrando los colores, palmeras y siluetas inspiradas en el verano que tanto nos cuesta dejar atrás.
Una gran colección, colorida, divertida y con una gran variedad de siluetas y estilos para el día a día de una mujer de espíritu joven y algo tropical.

 

 

MIKELCOLÁS

Con su colección llamada "RESET", Mikelcolás nos muestras a hombres y mujeres en tonos neutros, patrones limpios pero trabajados en prendas de estilo clásico que sometidas al reto que se establece el diseñador de volver a empezar desde cero son reseteadas para dar un aspecto más urbano y de calle.

Grises y blancos dan paso a los tonos rosas y burdeos combinados con azul marino en prendas de aire deportivo, limpio y como viene siendo habitual en los jóvenes diseñadores en tallas oversize, Mikel también apuesta por la comodidad y la libertad de movimientos con sus prendas, por eso, todas ellas son combinadas durante el desfile con deportivas blancas.

Un elegante estilo deportivo que sigue invadiendo la ciudad.

 

 

En el siguiente desfile nos desplazamos a las tierras de las tribus indígenas con las mujeres guerreras que nos presenta JESSICA CONZEN  
Al ritmo de la intensa música de The Prodigy la colección comienza con negro simple y sencillo pero que al llegar al final de la pasarela y girar la modelo Lourdes muestra el alma de la colección, piezas escultóricas creadas en lana y piel que esconden un gran trabajo artesanal que hace que cada prenda sea única e irrepetible, un valor a tener en cuenta.
Las prendas de aspecto futurista de la colección STYLAGALMAIC están inspiradas en antiguas técnicas textiles de tribus, uniendo futuro y tradición y dejando claro que la moda también puede ser una expresión artística, que es quizás la cualidad que más veo en el resultado de Jessica, piezas muy artísticas de un gran valor artesanal y visual pero quizás algo toscas y pesadas para ser usadas en la vida de una  mujer.
Una gran apuesta por innovar y acercar formas diferentes de vivir la moda.

 

Y llega el turno del desfile de la colección ganadora del premio Mercedes Benz Fashion Talent la de MARÍA CLÉ LEAL

"Frágil" es una colección cuyo nombre hace honor a cómo se sentía la diseñadora en el momento de quedar sola a cargo de las riendas de la marca ya que anteriormente era cosa de dos mentes creativas.
Tras la conversación con un chico de su equipo soy consciente de que ha sido un proceso duro para la diseñadora pero que tras un trabajo duro y una evolución María es ahora más María que nunca y tras ver esta hermosa colección creo que ha sido un proceso muy positivo y enriquecedor.

La colección empieza con una bailarina que se levanta como si renaciera entre suspiros y campanillas y aparecen prendas de capas negras con grandes volúmenes que muestran la intención de decir adiós a esos momentos tan duros para dar paso a prendas con más luz y en color rosa con volúmenes que recuerdan a auténticos capullos de rosa que están floreciendo, es el siguiente paso de la evolución de la colección. Termina con unos vestidos de gasa delicada que muestra la absoluta confianza en la mujer que los lleva y reflejo de cómo se siente la diseñadora a la hora de presentar esta colección.
María debe estar segura y orgullosa de esta colección, porque además de haber sido la premiada fue muy alabada por todo el público y prensa que me rodeaba y por un servidor que quedó cautivado por la belleza de unas prendas muy bonitas que me han contado una historia, algo que se suele echar de menos a la hora de ver un desfile.

 

 

Y llega el turno de un desfile divertido y cargado de ironía.
MARIA MAGDALENA firma diseñada por Alejandra Jaime Mendoza nos presenta una colección muy conceptual, sarcástica y con humor, algo que viene muy bien en estos días.
Inspirada en la cultura pop y con memes de Internet como lenguaje esta colección es ejercicio de crítica y conciencia sobe el papel que jugamos en la sociedad y también es un claro ejemplo a la importancia de expresarse tal y como ha hecho ella con prendas con apliques en forma de hocicos de cerdo, quizás una indirecta algo molesta, o prendas que parecen nubes de azúcar y todo esto con cinta adhesiva en la boca de los modelos como alusión de lo callada que está la sociedad cuando más tiene que hablar.
Un resultado divertido que deja muy claro que es una colección más conceptual que enfocada a vestir la sociedad.

 

 


Continuamos con el desfile de DAVID CATALÁN y su colección "No Signal" inspirada en la falta de comunicación que tuvo John Glenn en 1962 durante su programa espacial esatounidense y sobre todo en la falta de comunicación que tuvo con la Tierra durante él. 
En esta ocasión se aleja del blanco y negro y utiliza tonos nude, tostados, rojos y cobre, colores que asociados a las nuevas tecnología y a los avisos de error en las comunicaciones. Tejidos atípicos creados especialmente para la colección como felpas termocoladas con gasa, membranas, lanas y estampación cristal que le dan un aire tecnológico a una colección con prendas oversice y muy sport que incluso tiene cables y enchufes para ambientar más la inspiración.

Aunque la falta de comunicación ha sido la inspiración de la colección creo que ha comunicado muy bien la idea y se comunicará muy bien con el público porque la mayoría son prendas y colores muy apetecibles.

 

 

En su última colección para EGO, PEPA SALAZAR se ha centrado en dar armonía a lo que en principio serían considerados errores en las prendas, como las arrugas, prendas retorcidas y agujereadas y tras el estudio de los patrones la diseñadora pretende que cobren sentido. 
Ha vuelto a jugar con sus patrones complicados, sus nudos y sus cruces, seña de identidad de la diseñadora y que intenta evolucionar, y para ello a jugado con la contradicciones, mezclando colores y tejidos que en principio no deben mezclarse como el negro y el azul marino, combinar tejidos gruesos con otros más livianos y tejidos brillantes con otros mate. Nada nuevo pero el resultado final aunque no es muy de mi agrado, quizás porque es algo repetitivo, es muy bien acogido por crítica y público.

 

 

Y finalizamos esta intensa jornada con el desfile de la diseñadora diseñadora internacional MBFW Istambul.

LUG VON SIGA nos regaló los sentidos con su colección para el próximo otoño invierno ya que es una colección muy rica en tejidos, siluetas, colores y estampados. Las asimetrías y los estampados en forma de ondas decoran vestidos que rememoran los recuerdos y sueños infantiles.
Es, por tanto, una propuesta divertida y plenamente contemporánea que nos retrotrae a la niñez y que refuerza esta idea presentando mochilas colegiales en muchos de los looks
Los motivos y bordados repletos de color son el punto fuerte de una colección y las chaquetas sobredimensionadas se combinan a la perfección con las líneas sofisticadas, las sedas y el cachemir de vestidos
La piel de doble cara plastificada y las botas mosqueteras junto con los estampados dan un estilo sesentero a esta colección con la que la diseñadora quiere darse a conocer en nuestro país y de la que tiene mi total aprobación porque me ha encantado.

 
 

Una edición más, la organización de EGO ha trabajado duro para sacar adelante esta jornada de interesantes desfiles de los diseñadores jóvenes de este país con cuyas colecciones quieren dar a conocer su talento y su trabajo para ocupar un lugar en la industria.

Las colecciones, en las que predomina la ropa joven, oversize, sport, cómoda e innovadora tanto en estilo, como en confección y materiales,  seguramente han despertado todo tipo de comentarios, pero apuesta a que la gran mayoría son buenos porque en este día de desfiles, parece que las mentes están más abiertas a la diferencia y al atrevimiento, algo esencial en esta industria y en la mente de la sociedad...aunque ella misma se empeñe en acomodarse y no arriesgar.

Ego, en sus próximas ediciones seguirá despertando conciencias y abrirá las mentes a formas diferentes de ver la moda y yo, como buen seguidor de estos ideales, espero seguir disfrutando de mi asiento en sus desfiles.