CHICAS NEGRAS DE PORTADA. VOGUE AMÉRICA. 1ª PARTE.

Se está hablando bastante de los september issue, además de porque son el número más importante del año, porque en muchos de ellos, bueno, en algunos de ellos, se ha apostado por mujeres negras para la portada.

La diversidad en la moda es algo que ahora se escucha habitualmente tanto en la industria como en la calle, pero bajo mi punto de vista en la mayoría de los casos son solo palabras, palabras reforzadas en momentos clave por algunos hechos, ¿un claro ejemplo de ello? ...pues este mes de septiembre.

No dudo que es un logro que en un mes de septiembre, el más importante y el que más miedo da hacer cosas diferente a todas las cabeceras de moda, Naomi Campbell sea portada de Vogue París, Beyoncé sea portada de Vogue US, Rihanna de Vogue UK, Lupita de Porter,  Zendaya de Marie Claire, Duckie de Bazaar México, Aja Naomi King de Shape, Slick Woods de Elle Uk y algunas otras más en revisas más o menos potentes en la industria del papel couché.

DIVINA MI NAOMI EN LA PORTADA DE VOGUE PARÍS, SEPTIEMBRE 2018.

Pues bien, para un apasionado de la belleza negra como es un servidor, es inevitable pensar que esto es uno de esos hechos ocasionales que refuerzan ciertas palabras, pero tengo la esperanza de que no solo se quede en palabras si no que la diversidad sea real y de todo tipo, y que a partir de este maravilloso suceso, esté presente de una manera habitual en la industria pero también más abierta, porque creo que aunque se abran puertas, siguen siendo puertas selectivas y con esto me refiero a que por lo visto las asiáticas o las árabes también tienen que esperar su "puesta de moda" para entrar en el juego. Ya que hablamos de diversidad debería ser para todos y no por sectores, todos a la vez. Además, me gustaría añadir que me resulta casi más importante el hecho de que el fotógrafo de la portada de Beyoncé, sea el primer fotógrafo negro que hace la portada de Vogue U.S. en sus 125 años de vida.

Una vez hecho este avance con las chicas negras de las portadas de septiembre,  voy a lo que realmente quería compartir con vosotros. 

Estas mujeres han tenido unas antecesoras que tuvieron el privilegio de poner su hermosa cara en las portadas de prestigiosas revistas de moda, tristemente muy pocas, pero para mí son realmente importantes porque sabéis que tengo pasión por las modelos negras, por eso hoy en ESTO ES MODA, les quiero dedicar este post. Ellas son los cimientos de esta bonita noticia y de esta lucha por la igualdad que siempre apoyaré.

Os voy a mostrar todas las chicas negras que han sido portada de Vogue U.S. a lo largo de sus 125 años de existencia. Me he decantado por Vogue U.S. porque dicen que es la publicación más importante de moda, yo no lo pienso, pero por una había que empezar.

 Aviso que va a ser un post un poquito largo pero os prometo que muy pero que muy  interesante, no dejes de ver ninguna de las portadas, están todas (o eso espero). He dedicado muchas horas a recopilar toda la información pero ha sido un trabajo maravilloso porque sé que apreciaréis a estas bellezas tanto como yo.

Esta historia en Vogue U.S. comienza tras 92 años de vida con la famosísima y comentadísima portada de la modelo negra Beverly  Johnson, fotografiada por Francesco Scavullo para el número de agosto de 1974, (un mes en el que las modelos negras suelen tener más presencia ya que se sabe que es de los menos vendidos y en el fondo da un poco igual, el riesgo es menor).
Esta portada fue el punto de partida para las modelos negras en América pero es curioso que os diga que en Inglaterra sucedió bastante antes, en marzo de 1966 con una maravillosa portada de una gran modelo negra cuyo nombre he decidido no desvelar porque igual me lío la manta a la cabeza y hago este artículo sobre las chicas del Vogue U.K....qué os parece?...bueno sigo.

BEVERLY JOHNSON, VOGUE U.S. AGOSTO 1974  FRANCESCO SCAVULLO

Como veis, una chica negra pero con facciones bastante parecidas a las de la raza blanca, nariz algo más afilada, labios finos...en fin, por algo se empieza. Beverly se convirtió en una estrella.

La segunda portada de una chica negra, también la hace Beverly para el número de junio de 1975, casi un año después y ya después de esta hubo que esperar a agosto de 1977 , para ver la portad de otra chica negra, ella es Peggy Dillard

BEVERLY JOHNSON, JUNIO 1975,  SCAVULLO

PEGGY DILLAR, AGOSTO 1977, 

Tras esta portada de Peggy, la década de los setenta contó con una portada con modelo negra por año, son estas dos siguientes también de Peggy, otra modelo negra con rasgos bastante afinados y que por cierto sus tres portadas parecen la misma, si hasta parece que lleva a misma ropa por Dior, qué poca imaginación tenían por entonces.

PEGGY DILLAR, AGOSTO 1978. ALBERT WATSON

PEGGY DILLARD, ENERO 1979, ALBERT WATSON

La década de los 80 cuenta con Sheila Crump Johnson como su primera modelo negra para la portada, lo hace para el número de marzo de ese año. En enero de 1981 volvemos a ver a Beverly Johnson y en diciembre de 1982 a Shari Belafonte. En 1983 no hubo ninguna chica negra en portada, el mundo tuvo que esperar a febrero de 1984 para volver a contar con Shari Belafonte, la cual también se marcó otros dos portadones en 1985, primer años que hay dos números con chica negra(enero y mayo) y otro portadón para el número de junio de 1986, parece que durante todos estos años solo existía en la industria una modelo negra llamada Shari, qué obsesión con ella no?

SHEILA CRUMP JOHNSON, MARZO 1980. DEMARCHELIER

BEVERLY JOHNSON, ENERO 1981. RICHARD AVEDON

SHARI  BELAFONTE, DICIEMBRE 1982  RICHARD AVEDON

SHARI BELAFONTE,  FEBRERO 1984,  RICHAR AVEDON

SHARI ,  ENERO 1985,  AVEDON

SHARI BELAFONTE, MAYO 1985,  RICHARD AVEDON

SHARI BELAFONTE,  JUNIO 1986,  RICHEAR AVEDON

Continuamos los 80 con la portada de Louise Ivette para febrero de 1987, las dos portadas de la que fue chica negra de 1988 Kara Young, abril y octubre que casualmente fue la última portada de Avedon para esta publicación y la portada de Karen Alexander para el número de enero de 1989.

LOUISE IVETTE, FEBRERO 1987, AVEDON

KARA YOUNG,  ABRIL 1988,  AVEDON

KARA YOUNG,   ABRIL 1988,  AVEDONestos osos no os recuerdan a Moschino?
...si es que está todo inventado leche.

KAREN ALEXANDER  ENERO 1989,  PETER LINDBERG

1989 cuenta con la primera portada de mi Naomi Campbell, para el Vogue americano y además tengo que decir que fue un número bastante polémico porque tal y como afirma Anna Wintour en el documental "September Issue" era la primera vez que una negra salía en portada para un September, el número más importante del año y para el cual se asumió (según ellos) un gran riesgo eligiendo a una jovencísima Naomi, para la portada de septiembre 1989. Al parecer ese miedo fue absurdo porque las ventas no disminuyeron para nada, claro, ya se empiezan a enterar de que la gente que compra vogue, lo compramos aunque salga una Kardashian en portada, a las pruebas me remito porque yo lo he hecho.
En esta histórica portada Naomi es también la primera negra que tiene los labios más gruesos y la nariz un poco más ancha. Ella sale muerta de risa, se ríe del mundo entero por su logro y porque se pasa a toda la idiotez de la industria por la pepis. Está vestida de de Chanel y la foto es de Patrick Demarchelier. En realidad es una portada que no me mata, pero es muy importante porque mi negra consiguió un gran mérito y se avanzó un paso más para las modelos negras.
Además, el mes siguiente, octubre de 1989 también cuenta con esta bonita portada de Kara Young, dos modelos negras seguidas, creo que la única vez que ha sucedido en toda la historia de Vogue América, bueno no, en los 2000 también sucedió algo parecido.

NAOMI CAMPBELL,  SEPTIEMBRE 1989,  PATRICK DEMARCHELIER

KARA YOUNG,  OCTUBRE 1989   PATRICK DEMARCHELIER

Pues comenzamos los maravillosos 90, esa época dorada de la moda y de las Tops que me enamoró, pero que en su primer año no contó con ninguna modelo negra para la portada de Vogue América. 
La primera chica que hizo la portada en esta década fue Stephanie Robert en enero de 1991 acompañada de Niky Taylor y de Audrey Benoit. En 1992 la chica negra de las portadas, porque hubo dos, fue mi Naomi. Dos maravillosas portadas en las cuales no sale sola, algo que hubiera estado genial  porque tiene más caché, pero no me importa porque en la primera, febrero 1992 está acompañada de su amiguísima Christy Turlington a la que le pondría un altar, y en la segunda por todo el elenco de Tops del momento, vestidas con jeans y camisas blancas, foto en la que mi Naomi le pone el culo en la trompa a Schiffer, algo que siempre que miro este portadón (porque evidentemente lo tengo en mi Museo Naomático), me hace mucha gracia. 
Creo que es una de mis portadas preferidas de la vida... amor absoluto por ella.

STEPHANIE ROBERTS,  ENERO 1991, PATRICK DEMARCHELIER
ACOMPAÑADA DE NIKY TAYLOR Y DE AUDREY BENOIT.

NAOMI CAMPBELL,  FEBRERO 1992.  ARTHUR ELGOR, CON CHRISTY TURLINGTON

NAOMI CAMPBELL,  ABRIL 1992, PATRICK DEMARCHELIER, 
CON, CLAUDIA SCHIFFER, CHRISTY TURLINGTON, LINDA EVANGELISTA, TADJANA PATITZ, NIKY TAYLOR, CINDY CRAWFORD, ELAINE IRWIN, KAREN MULDER Y YASMEEN GHAURI

En enero de 1993, una espantosa portada de Vogue repleta de fotos de pasarela, le cede un pequeño espacio a Beverly Peele, una modelo negra que me encantaba, con la que hablo de vez en cuando por instagram y me da subidón, y que solo tuvo este pequeño momento de gloria en Vogue U.S.
Este año, hubo otras dos portadas con chica negra, en las dos fue de nuevo súper Naomi Campbell que en abril de 1993, vuelve a estar acompañada por algunas compis Tops, y en junio de 1993, por fin sale sola, ya está bien leches.
La portada es preciosa, Naomi está espectacular con el pelo muy corto a lo chico, muerta de risa otra vez y ya con el estatus de súper modelo por la nubes, vamos, que básicamente era la puta ama. Además es la primera de Steven Meisel para esta publicación con una modelo, porque anteriormete solo había hecho una con Madonna, que es cantanta.

BEVERLY PEELE, EN EL CENTRO DE LA PORTADA,  ENERO 1993.  PIERRE SCHERMAN

NAOMI CAMPBELL,  ABRIL 1993,  HERB RITTS
CON HELENA CHRISTENSEN, CLAUDIA SCHIFFER, CHRISTY TURLINGTON Y STEPHANIE SEYMOUR 

NAOMI CAMPBELL,  JUNIO 1993,   STEVEN MEISEL

Tenemos un parón de chicas negras en portada hasta 1996, porque ninguna de ellas asomó su cara en portada hasta mayo de 1996 en cuya portada de nuevo mi Naomi Campbell vuelve a deslumbrar al mundo con su sonrisa y belleza espectaculares. Esta última portada de Naomi para Vogue América  hasta el momento, (yo confío en que la Wintour cuente con ella pronto), me ha hecho darme cuenta que en todas las portadas que ha hecho Naomi para esta publicación está riéndose, más feliz que unas castañuelas y como no, guapa hasta decir basta. Este mes se hicieron dos portadas a elegir, la otra era de Niky Taylor.

NAOMI CAMPBELL,  MAYO 1996,  HERB RITTS

En 1997, la cosa se pone más negra, y lo digo con todo mi cariño y admiración porque por fin una chica de piel mas oscura, ocupa la portada de Vogue América. Ella es Kiara Kabukuru para el número de julio 1997, aunque sinceramente creo que en la foto se le ve la piel más clara de lo que la tiene.
Una belleza negra que tuvo unos años dorados a mediados y finales de los 90

KIARA KABUKURU,  JULIO 1997,  STEVEN MEISEL

En octubre de 1998, la chica negra de portada no es una modelo, la cosa ya empieza a ponerse extraña, en lugar de poner a una modelo, se les ocurre poner a la gran Oprah Winfrey, toda una eminencia en América, lo sé, pero no puedo evitar sentir que no me encaja en portada de Vogue porque yo creo que para esto están mis queridas modelos. Esta portada le tengo especial manía, aunque adore a Oprah, porque es el aviso de que algo que no me gusta nada va a suceder.

OPRAH WINFREY,  OCTUBRE 1998,  STEVEN MEISEL.

Y termina la década con una gran portada para noviembre de 1999 en la que no solo hay una chica negra, si no dos, y dos muy pero que muy grandes, primera portada con dos negras así que creo que es un buen cierre para la década, en cuanto a esta estadística de la que trato, además de ser una portada preciosa.
Las chicas son la gran Imán y mi querida Naomi Campbell, acompañadas por otras grandes modelos, algunas de ellas con mucha historia. Es una portada desplegable y la verdad que no me hace mucha gracia que Naomi quede en el interior cuando se pliega, pero no puedo negar que la foto es maravillosa y el grupo de modelos es sublime...mira que me gusta a mí una portada grupal oye.

POR ORDEN, KATE MOSS, GISELLE BUNDCHEN, LAUREN HUTTON, IMÁN,  y  NAOMI CAMPBELL, CHRISTY TURLINGTON, CLAUDIA SCHIFFEER, AMBER VALETTA, LISA TAYLOR, PAULINA PORIZKOVA, CAROLYN MURPHY Y PATTY HANSEN., fografiadas por Annie Leibovitz.

Termino aquí esta primera parte del artículo, porque no quiero que se haga pesado, seguro que os está pareciendo súper interesante y tenéis ganas de saber quién son las siguientes chicas negras en tener este privilegio. Habéis visto que la imagen de la mujer negra se introdujo con mucho cuidado eligiendo primero a mujeres de rasgos suavizados, pasando a tener físico algo más racial con mi Naomi y ya llegando a bellezas más oscuras como Kiara y Oprah, detalles bastante importantes para esa época.
Prometo volver pronto con las segunda parte hablando de la década de los 2000, en la que empiezan a darme disgustos y la cosa se pone algo fea, pero muy interesante, no os lo perdáis.

KENDALL JENNER, CALLADICA ESTÁS MÁS GUAPA.

Sí bonita, te digo calladica porque en mi tierra las terminaciones en "ica" molan más, pero vamos, que aunque suene pequeño, te lo digo a boca llena, QUE CALLADA ESTÁS MÁS GUAPA, aunque para mí de guapa tienes poco.

Supongo que ya sabéis que la nenica, ha dicho en una entrevista para el instagram de la revista LOVE unas declaraciones que no han sentado nada bien a sus compañeras y mucho menos a mí porque no la soporto.

- "Desde el primer día he sido súper selectiva con lo lo que hago. Nunca he sido de esas chicas de las que hacen 30 desfiles cada temporada o lo que cojones sea que hagan esas chicas, mejor para ellas."

ESTA ES SU CARA DE PAVA ANTES DE HACERSE COSAS RARAS, ES UN GEN FAMILIAR.

Claro, cuando yo leo el revuelo que se está armando y veo que es por esta frase pues me dan ganas de darle un guantazo y que se le salga la silicona de los labios, por mal educada y por faltar el respeto a tantas compañeras a la vez. Digo compañeras porque así a groso modo, son todas compañeras, pero señores dejen que les deje claro que esta individua  solo tiene cuatro compañeras, sus amigas las Hadid, la Cara (otra que tal mea), y alguna que otra más, porque sus compañeras son las Instamodels y no las MODELOS DE VERDAD.
Supongo que esta niñata de papá, como no sabe lo que es la realidad (así se lo han dicho las demás modelos por redes sociales) se cree con derecho a hablar de esa manera despectiva del trabajo brutal que el 95% de las modelos hace para poder llegar a lo alto, trabajo que ella nunca ha hecho, porque se lo pusieron en bandeja y a huevo, todo hecho. 
Petarda, es muy bonito ser rica toda tu vida, que antes de empezar a trabajar te conozca todo dios porque nos han metido tu jeta por los ojos hasta la saciedad y que tengas el respaldo de uno de los peores males de esta sociedad actual llamado KARDASHIAN, así que en primer lugar, mucho mejor para tí, como tú dices, pero deberías estar agradecida por la suerte que has tenido, y en segundo lugar,  deberías ser mucho más respetuosa con la gente que trabaja para conseguir lo que a ti CLARAMENTE se te ha regalado por tu apellido y tu familia. Las cosas claras que ya me tenéis hasta el moño grupito Kardy.

Pienso que se te ha regalado, porque sinceramente, y suelo ser muy objetivo con estas cosas, me pareces una modelucha que no le llega a la uña de pie a todas las que se hacen 30 o más desfiles por temporada y seguro que es porque desfilan mucho mejor que tú, ¿eso no lo habías pensado pava?. Tú no destacas, pasas totalmente desparcibida en todo desfile que te he visto, asúmelo petarda, y no eres mejor que todas esas chicas que hacen infinidad de cásting de interminables horas para que se las considere en trabajos que ti seguramente te han dejado en la puerta de "casa de mamá" (como dice tu hermana Kim con voz de pava en el reality ese que teníais o tenéis), trabajos en los que sinceramente creo que has estado sosa y poco apropiada.
No me han gustado casi ninguna de tus portadas, las campañas que has hecho apenas las recuerdo porque no transmites absolutamente nada, así que yo,  y creo que mucha gente de la industria, tiene muy claro por lo que se te ha contratado bonita, y es porque a la industria le interesa lo que llevas detrás y a tu alrededor no tú misma y tus cualidades como modelo, aprende a vivir con ello.

Además me enfadas mucho con esas declaraciones porque estás ofendiendo hasta a las mismísimas tops, y eso no te lo consiento niñata.

¿Tú sabes la de cásting y desfiles que tuvo que hacer Linda hasta que llegó a ser reconocida y terminó siendo la puta ama de la industria, cosa que tú nunca jamás llegarás a ser por mucho dinerito que te paguen ahora?...pues ni te lo imaginas porque no lo has vivido. 
¿Tú sabes lo que tuvo que luchar, esperar, DESFILAR y TRABAJAR mi Naomi para ser una de las mejores modelos de ha historia?...tú que vas a saber, y eso que creo que Naomi es tu amiga, yo de ella te soltaba un tortazo por mamarracha que es lo que eres, una mamarracha de pacotilla que le ha llovido todo del cielo y encima desagradecida.

Si tú supieras el disgusto que me cayó encima porque tuve que comprar tu portada de Vogue España para no romper mi colección, te juro que hasta me pedirías perdón aunque lo de pedir perdón también lo haces fatal, porque la disculpa que has dado en twitter por la dichosa frasecita, no te la crees ni tú. Se ve que cuando viste que todas las MODELOS, las de verdad vamos, se te echaban encima por las redes sociales, te hiciste un poco de caquita, aunque como vives en tu burbuja K, pues supongo que te suda un poco la frente. 
Pues yo tengo una idea para tía cariño, para que veas que soy considerado contigo, podrías hacer un reality, que es lo único que se os da bien la verdad, y tampoco porque con un par de capítulos me bastó para ver el nivel de tontería que tenéis todos. Podrías hablar y llorar por lo estresada y agobiada que estás por tu trabajo y los comentarios que se dicen de tí y así te sigues forrando, que te paguen el triple de lo que ganas como modelo y a cambio de mi genial idea pues te RETIRAS y me das la alegría del siglo porque dejas esos trabajos a MODELOS DE VERDAD. Unas maravillosas modelos que harán que esas campañas, portadas y desfiles molen de verdad, sin la sombra de la K que las enturbie y seguiré disfrutando humildemente desde mi pobreza y mi vida real de la moda con MODELOS REALES y no con intrusas que jamas debieron salir de la caja tonta.

ESTE ES UNO DE LOS MAYORES DISGUSTOS MODERILES QUE HE TENIDO. ADEMÁS LA PROPIA PORTADA DICE TU VERDADERO VALOR, POR TI SOLA ERES UN CHURRO, NO LLEGAS A PORRA..

Termino diciendo que BRAVO por todas esas modelos que luchan incansablemente, sobre todo a las que conozco personalmente, por conseguir trabajar, mejorar y ser reconocidas en la industria por lo que valen. Bravo por todas las que un día fueron rechazadas para poner a esta petarda, y bravo por la gente que respeta el trabajo de los demás, sea cual sea su condición.

PDT. Espero que cuando llegues al siguiente desfile (muy minuciosamente seleccionado claro está para que no te canses), en primer lugar, que ensayes un poco más tu forma de desfilar porque no me gusta, sobre todo por la cara de pasmada que pones, y en segundo lugar, que las modelos pasen de tu cara siliconada como tú pasas de sus esfuerzos, es lo que mereces. 
No me digas que soy malo, que te estoy dando material para tu reality...¡DESAGRADECIDA!

MBFW MADRID.JULIO SE LLENA DE EGO.

Este año, como ya sabéis, el calendario de la semana de la moda de Madrid ha sido modificado para conseguir un mayor interés sobre todo de la prensa y clientes extranjeros y la estrategia ha sido, colocar la semana de la moda madrileña justo después de la de Haute Couture de París para ver si la prensa que ha ido a la ciudad de la Alta Costura se anima a venir por Madrid y echar un vistazo a nuestros diseñadores. La verdad que deberían, cosa que antes les costaba más trabajo porque siempre tenían que decidir entre ir a Madrid o Londres o ir a Nueva York o Madrid, porque siempre nuestra fecha coincidía con una de estas dos ciudades y aunque nosotros apreciemos mucho la industria y el talento patrio, estos dos ciudades tienen mucho peso en la moda.

Pues llegó el momento de la semana de la moda en julio, aquí estamos, y comenzamos con otro cambio más, EGO pasa a ser el primer día de desfiles en Ifema, los de la plataforma para los nuevos diseñadores que quieren darse a conocer.
Ya sabéis que es mi día preferido porque me encanta ver lo que presentan los nuevos creadores, cómo aportan diferencia, frescura, locura y mucho talento.
Además no podía empezar mejor el día que con el desfile de una murciana, CONSTANZA +LAB, que fue la ganadora de Samsung EGO Innovation Project con su colección QUANTUM, la cuál tengo que deciros que me encantó.
Como dice Constanza, que en esta época del caos, de la velocidad vertiginosa, la adaptación a un entorno hostil, la era de las supercuerdas y el superindividuo llegan las PRENDAS CON SUPERPODERES. Estas prendas con súper poderes son las de la colección QUANTUM, creadas con la idea de que resulten prendas empáticas, que sienten y  muestran lo invisible y visten nuestras emociones a través de la luz. Esta colección está compuesta por prendas tecnológicas con un estilo muy minimalista, muy simples, utilizando el mínimo de costuras pero haciendo que creen códigos de comunicación a través de la luz y la utilización del blanco puro como único color. La luz además se convierte en un estampado personalizable según la decisión del usuario. Un nuevo ecosistema que conecta el mundo virtual y el mundo real a través de la ropa y los complementos, complementos cósmicos, una nueva forma de interactuar con la indumentaria y con el mundo que nos rodea. Se juega con el IOT (Internet of things): un objeto que se conecta con un dispositivo móvil y cambia su comportamiento desde el mismo, sí, con nuestro teléfono o tablet se conecta con nuestras prendas y sirve de traductor del mundo virtual para expresar algo tan complejo como las emociones o nuestro estado de ánimo con luces en azul, rojo y verde.
Es una colección muy interesante y llamativa, muy apetecible y perfecta para los amantes de las nuevas tecnologías, le doy la enhorabuena a Constanza por este gran trabajo.

 


Tras la presentación de esta gran murciana, comienzan los participantes de EGO.

ZAP-BUJ

Tengo que reconocer que las diseñadoras de esta firma me dejaron con la boca abierta. Su colección es realmente hermosa y diferente, aunque la verdad que me recordó un poco a las prendas de la gran Iris Van Herpen.
Esa comparación la hago no para desprestigiar sus prendas, al contrario, para ensalzarlas porque creo que su originalidad, belleza y técnica son muy a tener en cuenta. 
Es impresionante ver como se han creado prendas tan bonitas con materiales tan poco comunes en moda como siliconas, láminas técnicas de aislamiento térmico, plásticos como acetato y metacrilato trabajado con herramientas de diseño digital y prototipado (cortadora láser) que permitan adaptar estos materiales al cuerpo. Un cuerpo que queda totalmente fusionado con las prendas gracias a las texturas y las transparencias, que en algunas ocasiones recuerdan al fondo marino tanto por la aplicación conchas de mejillones incrustados en silicona (un material anteriormente utilizado por McQueen) y por el brillo de algunas prendas que recuerdan a las escamas.
A mí me gusta mucho que la moda me haga soñar, me emocione y me transmita sensaciones y las chicas de Zap-Buj lo han conseguido con la belleza y complejidad de su colección...gracias por aportar un poco de arte a esta edición.

 

 


JESSICA CONZEN

La colección de Jéssica se llama EXÓTIKA y está inspirada en su admiración por el folklore de las diferentes partes del mundo, utilizando sus colores, sus texturas, sus materiales y sobre todo la intención de seguir mostrando en la moda actual los valores que se transmiten de generación en generación.
Para esta primavera verano 2019, Jéssica presenta una colección muy elaborada en patronaje y técnicas de costura; plisados, drapeados, volúmenes realizados en gran variedad de tejidos como lanas, sedas, pieles y encajes. Las prendas están cargadas de belleza, algunas incluso de luz y siempre desprenden un aire étnico, seña de identidad que aporta valor y tradición a esta hermosa colección que me resultó muy estructurada y poderosa, como todas aquellas mujeres de cada uno de los rincones del mundo en los que la diseñadora se ha inspirado.

 

 

OUTSIDERS DIVISION

Por 13 razones, al igual que la serie, 13 son las razones que han creado la colección de este trío de diseñadores que están en muy buena racha ya que han sido los ganadores del premio a la mejor colección, al igual que en la edición anterior.
Estas 13 razones son las que indican en su dossier de prensa, y aunque algunas no sean nada nuevo, muchas son cosas que alguna vez hemos pensado pero nunca nos hemos atrevido a hacer. Por eso estas trece razones o indicaciones para ir vestido en tus ocasiones especiales más que consejos de vestir, son una declaración de intenciones.

Cómo vestir en ocasiones especiales. 
1. No tengas miedo a usar colores. Cuando los juntas pasan cosas inesperadas. 
2. Plancha tu tracksuit favorito y ponte una americana de tu padre encima por si hace frío. 
3. Necesitarás una riñonera para guardarlo todo dentro. 
4. Zapatos sí, pero mezclados con un chándal. 
5. “Be yourself. You are Okay”. 
6. Baila con tu disco de punk preferido mientras te cambias delante del espejo. 
7. Te queda estupenda esa gorra con ese traje. 
8. Usa las prendas con tus gráficos preferidos, la ocasión lo merece. 
9. Lo que parece bueno se vuelve malo, y lo malo se vuelve bueno. Y así constantemente. 
10. Cualquier día puede ser el último o el primero. Mejor dejar un recuerdo bonito. 
11. ¡A la hoguera con las pajaritas! 
12. En cualquier ocasión, siempre con calcetines. 
13. Replantéate el paradigma de la elegancia constantemente. 

Una vez más ponen sobre la mesa esta forma de ver la moda atrevida, colorida, y sobre todo basada en saltarse las normas establecidas, por eso para muchos, sus colecciones pueden parecer extravagantes y ridículas, pero a mí  me resultan interesantes, porque transmiten, diversión, libertad y sobre todo la idea de que hagas con tu ropa lo que ta de la puñetera gana sin pensar en nadie más.
Enhorabuena chicos por vuestro premio y mucha suerte en la presentación de MBFW de Praga.

Brais Efe

 

 


CHRISTIAN SIMMONS

La tensión, es el concepto inspirador de este joven diseñador para su nueva colección, una tensión que se intenta mostrar en la combinación de tejidos delicados como la seda, el chiffón y el lino con otros más sport como el punto roma y el algodón. Esta tensión se me queda algo floja, ya que aunque es una colección bonita, de colores suaves, se me ha quedado algo floja porque algunas de las prendas exceden en simplicidad cotidiana, aunque hay otras que me gustan bastante por el colorido y los materiales.
Lo que sí me ha llamado la atención es la puesta en escena, ya que el diseñador cantó en directo durante el desfile, y he de reconocer que tiene una voz impresionante y la canción genial. No todos los días uno ve un desfile en el que el diseñador te conceda este maravilloso espectáculo para acompañar su colección, un espectáculo que cerró con dos novios que pasaban por un pasillo de invitados lanzando pétalos de flores, quizás para suavizar la tensión de los novios.

 

 

DOMINNICO

La colección de este diseñador es el claro ejemplo de que cuando se mezclan inspiraciones muy dispares puedes conseguir un resultado de lo más interesante.
Con Revolution & Decadence, Dominnico hace homenaje a todo lo que se consideró hortera y excéntrico desde los 60 hasta ahora, bueno más bien, a algunas de de esas cosas porque si tuviera que mezclarlas todas el desfile hubiera durado dos horas. 
Sinceramente me parece una colección que quizás a la gente le cueste un poco entenderla, ya que está destinada a mujeres muy atrevidas y con carácter, pero a mí me parece de lo  más interesante, además de por ese punto hortera que llega fascinarme por la habilidad que ha tenido para hacer que cosas tan dispares como el cuadro gales, un estampado de palmeras, el rosa fúxia, el animal print y el pelo, tengan coherencia y encajen dentro de una misma colección. 
Además de mezclar, lo que pretende es demostrar que quiere ser revolucionario y en realidad es pura decadencia porque no es nada nuevo si no versiones de épocas pasadas.
La decadencia del desfile de Dominnico ha quedado magistralmente hermosa y llamativa y el resultado final es una gran colección con mucha historia que contar.

 

 

 


EUPHEMIO FERNÁNDEZ

Esta es posiblemente la colección que más me ha gustado de esta edición, LOS AMANTES es la última colección que cierra la trilogía de la vida. Con ella acaba esta trilogía de colecciones inspiradas en el pasado de su familia, sus recuerdos y su herencia artística que empezó con la muerte (MANIFIESTO SS2017), que continuó con la vida a través del sentimiento del odio (LOS ODIOSOS.17/18) y que cierra el círculo con LOS AMANTES y el concepto de infancia, inocencia y amor. 
La colección comprende tres generaciones: la época de novios de sus abuelos (años 40), la de sus hijas (finales de los años 50 y principios de los 60) y las de los nietos (finales de los 80 y principios de los 90). 
Además de las siluetas, las formas y reminiscencias de estos años, las prendas de estética unisex y atemporales, estan confeccionadas en cantidad de tejidos diferentes y trabajados con diferentes técnicas como la utilización del látex para tratar tejidos y la creación de tejidos nuevos por bastidor. Bordados a máquina sobre sargas, panas de colores intensos o vaqueros que ganan protagonismo sobre todo en corsés, para ella y para él. Sastrería clásica, amplias chaquetas, plumíferos estampados con colage de fotos antiguas, americanas amplias o vestidos con aberturas y grandes rosetones de tejido y volantes. Una colección muy hermosa cargada de historia que además incluye retales de todas las colecciones de esta trilogía para crear prendas de gran carga estética y emocional.
Los complementos me parecen brutales, son una colaboración de Inmaculada Vergara, las joyas de Pedrusco y los sobreros de Pardo Hats, unas colaboraciones que sin duda alguna han aportado mucho a este desfile y a esta colección inspirada en amantes y que ha hecho que yo me vuelva bastante amante de la trayectoria de este diseñador y de su puesta en escena de algo tan importante para unos amantes como los preservativos, vean, vean.

 

 

 

 



ANDRÉS ZURRU

La colección de este diseñador, me resulta hermosa, tanto estéticamente como por su concepto de aunar la liberación sexual con una marcada estética victoriana.
Pantalones muy ajustados, femeninos pero que a la vez muestran mucho el cuerpo masculino, se mezclan con toreras de terciopelo y raya diplomática, chaquetas sastre con cinturones siempre encima para marcar la cintura, corsés en cuadros de gales y botas muy altas tipo corsario. Los complementos claramente inspirados en la ropa interior femenina hacen todavía más evidentes la intención de unir ambos sexos y el resultado es hermoso aunque la balanza se ha inclinado más hacia lo estipuladamente femenino, algo que quizás no esté muy a favor del gusto del público masculino, aún así creo que es una gran colección con piezas muy hermosas, un colorido maravilloso y con mucha historia dentro de ella, quizás muchas historias de alcobas reales, que siempre resultan interesantes.

 

 


ADAM KOST

Y terminamos con la colección de Adam Kost, cuya principal inspiración de su colección, se encontró en los internados ingleses. La colección describe la vida de un estudiante, que está llena de contradicciones. Este joven está en un permanente estado de división entre disciplina y libertad. Estos sentimientos lo acompañan a lo largo de su día, por lo que el equilibrio entre la disciplina y la libertad es obvio en cada look de la colección. La esencia de la colección está expresada por dieciocho personajes diferentes de hombres jóvenes con dieciocho miradas diferentes que están interconectadas por un aire compartido de uniformidad. 
Esta contradicción se muestra muy bien en la seriedad de las chaquetas pero liberándolas de ella cortando las mangas y combinándolas con jerséis de punto con aspecto raído, y la combinación de abrigos y chaquetas clásicas con pantalones cortos y jerséis de punto de cuello vuelto.
Me ha gustado mucho la colección, que aunque en principio parecía algo predecible, ha terminado por ser una gran apuesta para un hombre con alma clásica que quiere aportar efectos diferentes a su look, actitud a la que yo me apunto sin duda.

 

 


Estas han sido las propuestas de esta edición de EGO, creo que ha sido una gran edición, las colecciones en su mayoría han estado a la altura y aunque el ganador quizás no era mi preferido, creo que ha sido una buena elección.
EGO es sinónimo de talento, novedad y también de oportunidad, porque no olvidemos que es la gran oportunidad que muchos diseñadores nóveles buscan para dar a conocer su marca nacional e internacionalmente, por eso creo que es una plataforma que debemos apoyar y en ESTOS ES MODA, desde hace muchos años se ha echo todo lo posible por ello.

En la próxima edición espero ver más EGO y más moda que como en esta ocasión nos haga despertar emocionar y hacernos soñar un poquito.